世上万物，以水为源；人间百感，唯水多情。
在中国人的文化世界中，水代表着丰沛，代表着渊藏，也代表着智性，代表着情怀。
故云：智者乐水。虽水无定形，遇流成溪，遇渊成潭，又遇风兴波，遇断叠折，又雨水、雪水、霜露、烟云，满世界无不被水包裹着。
但若要写水、画水，却殊为不易。其难在于天水无居，那天真浪漫只在自然万物的水性之中。
庄跃成先生的摄影艺术却能格外捕捉水的意态，营造颇具内涵的韵味。他于2012年以来拍摄的五组作品，均与水有关，既有冰灯微观的绚烂，又有残荷如画的凝香；既有巨礁与海潮的激越，又有园林夜色的静观。
拍水是一回事，拍出水的意态又是一回事。庄跃成先生的摄影有很强的镜头感。这种镜头感造成摄影群化的强烈特征，而这种镜头语言在它形成之前，一定有着一个与对象熟悉深化、生活交流的过程。
拍冰灯者何其多，但庄跃成这样逼入冰体内部的观看却不多见。这不是简单的距离的问题，而是心与物如水物相融般的体象的问题。
那《玄香》中的残荷，自有一张老版画的效果，直叙湖中风月，江上烟波。
同样是海潮与巨礁的激越，《在水一方》与《水调歌头》却不相同。庄跃成先生在这里体现了他把握镜头感的精微。
《在水一方》拍摄浙南海岸的礁岩。据庄跃成所言，那礁石刚刚从夜半退去的潮水中浮出，仿佛浸泡了几个世纪的苍润。
庄跃成捕捉到了这种大地边缘的云水史诗，捕捉到了地老天荒的恒永剧场。
《水调歌头》同样拍海潮，却在意波涛的交响，那涛水如梳，奏鸣天地的桀骜与生机。
两组摄影，前者是天宇洪荒的化石，后者是潮涌激越的颂歌。
庄跃成先生用心去亲近水，自己的内心中却凝淀着一种独特的文心。正是这种文心使得他不拘于技术的效果，精心倾听山水万物如水的音息。
《七级浮屠》正是这样的文心之作。那夜晚的宝塔如天地间的灯塔，标示着塔与天、与湖、与城的关系。
那些门、亭、桥，成为观塔的特殊界面，丈量出湖山与历史、风月与人心的隽远絮语。
苏轼的《行香子·冬思》有言：“故人不见，旧曲重闻。向望湖楼，孤山寺，涌金门。”苏轼从湖畔水滨的楼、寺、门中所看到的风月，所萦怀不去的故人与旧曲，在庄跃成这里被定格而为不同界面之中的夜塔，也让我们体会到了弘一法师那般的月圆天心。
宋代柳耆卿作《望海潮·东南形胜》词云：“异日图将好景，归去凤池夸。”
今日图像时代，似乎人人都能“图将好景”，但要能“归去凤池夸”的却极少。这既要生活，又需积累。
文/许江（本文为《玉琢银妆：庄跃成艺术影像》序）
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