德语音乐剧《伊丽莎白》剧照。

■文汇报记者 徐璐明

11日晚，音乐剧《伊丽莎白》在文化广场落下帷幕。这部以德语演唱的音乐剧既没有让人耳熟能详的音乐旋律，也不像许多百老汇音乐剧那样拥有巨大的粉丝基础，在众多被冠以“百老汇经典”的同类面前，多少显得有些“小众”。然而，就是这样一部“小众”作品，却在连演40场之后意外收获了几乎“一边倒”的好口碑。在专家看来，《伊丽莎白》的走红有其必然性——作为德奥系音乐剧的代表作，这部作品在欧洲已然有了很高的声誉。如何能制作出属于中国的“《伊丽莎白》”，才是所有音乐剧人应该思考的问题。

“德式”戏剧烙印彰显与众不同

一谈到《伊丽莎白》，专家们都不约而同地形容它是一部“最接近历史的音乐剧”。不同于电影《茜茜公主》中塑造的天真烂漫的少女形象，这部音乐剧里的伊丽莎白是个矛盾的集合体，这样的诠释更接近历史。在上海音乐学院教授陶辛看来，德语系的国家有着非常深厚的戏剧传统，它的叙述方式和舞台语言都有着独特的“德式”烙印。

陶辛告诉记者，《伊丽莎白》把德国戏剧的间离美学原则表现得淋漓尽致：刺客卢凯尼从开场就始终游走于舞台，随时从任何一个情境中跳出来，向观众作现场解说。“这样的人物设置，给观众提供了一个冷静、客观的视角来纵观全局，而不是被戏剧中人物带着走。通过这样的效果来还原历史，显得更真实。”

文化广场艺术总监费元洪在现场看了十几遍《伊丽莎白》，剧中人物的多元塑造让他印象尤为深刻。“《伊丽莎白》中的人物没有绝对的‘好与坏’，每一个角色都是复杂、多元的存在。”即使是与伊丽莎白站在对立面的皇太后，当她在剧末唱出自己家国无法两全的无奈时，也颇让人感到同情。在费元洪看来，区别于百老汇那样极端的恶与善的对立，《伊丽莎白》中没有刻意的歌颂，也没有恶意的贬低，反而更符合当代观众的价值观。

跳出百老汇模式，用音乐讲好故事

朗朗上口的音乐、唱唱跳跳的表达、大团圆式的结局……以往，一提到“音乐剧”，人们首先联想到的就是百老汇模式。《伊丽莎白》的走红，无疑为观众提供了另一个视角：原来音乐剧也可以那么“严肃”，却又那么“好看”。

在众多专家看来，正是与生俱来的深厚文化积淀，让这部音乐剧彰显出了与众不同的气质。陶辛指出，相比于百老汇式的音乐剧，德语音乐剧不放大娱乐性，也不会为了歌曲的流行而脱离戏剧刻意制造“好听”的音乐。不刻意追求商业性，却在商业上取得巨大成功，看似矛盾的背后，却能为业内人士带来不少启示。

在作曲家金复载看来，无论是德国式的严谨、理性，还是美国式的欢乐，都可以获得市场的认同。如何将故事讲好，才是音乐剧至关重要的一步，而这恰巧凸显了中国音乐剧创作的短板，就是缺乏懂得用音乐讲故事的编剧。“好的剧作家不一定是好的音乐剧编剧。”金复载指出，“在音乐剧里，音乐如何介入到戏剧中非常关键，懂得用音乐讲故事是编剧的基本功。而中国目前太缺少这样专业的音乐剧编剧了。”费元洪则认为，每个国家都有自己独特的讲故事方式，中国的音乐剧人不妨从百老汇式的叙事方式跳脱出来，另辟蹊径，也许就能创作出有着中国文化基因的“《伊丽莎白》”。