文航

托身在北京的福，去年看了好几场很棒的展览，至今仍觉得有余音绕梁之感，所以也让我对今年会看到些什么非常期待。

先说故宫——故宫的大小展览遍布宫闱，大多是以文物为主的常设展，什么《钟表展》《瓷器展》等等，但我最在意的是每年两次的武英殿《故宫藏历代书画展》——展出的都是价值连城的古代绘画文物，大致分为9期，循环展出，一次错过了只能等待四年半了。去年秋天开始的第九期算是这一轮的收官之作，东晋顾恺之女史箴图卷（宋摹本）、唐颜真卿行书湖州帖卷、北宋郭熙窠石平远图卷、宋范仲淹行书二札帖、北宋李公麟维摩演教图卷、宋米友仁潇湘奇观图卷等传世名作尽数展出，绝对大饱眼福啊。

天安门广场东侧的中国国家博物馆，在去年APEC盛会前后举办的：丝绸之路大型文物展汇集了中国各地的文物精品。特别是那件“五星出东方利中国”的锦护膊，因为收藏于新疆文物考古所，就真不是轻易得见的。至于印在各种海报上的那只鎏金舞马衔杯纹银壶，我总觉得像包，而且比法国某大牌的包包时尚多了——或者，时尚的精神无论古今中外都是相通的？

紧靠皇城根的中国美术馆（东城区五四大街一号），1月初刚刚结束的《第十二届全国美术作品展览》被认为是中国美术界的“奥斯卡”。因为是五年一届的大展，囊括了全国老、中、青三代美术家近年的精品力作。除中国画、油画、版画、雕塑、水彩·粉画、实验艺术外，其他都采用了面向全国直接征稿的方法，突破了原来各展区分配名额的做法，尽最大可能保证了优秀作品的入选机会——入选就是荣誉哦。我平时就对现代艺术颇感兴趣，所以觉得去年年中的《齐物等观——新媒体艺术三年展》也很有意思。策展人张尕的话颇可咂摸：“世界是个物的世界。汉语里，‘物’即为‘东西’，是华人意念中‘东’和‘西’这横跨想象中地理两极间的无限。‘物’即‘一切之所有’。”展览中让我惊讶是，许多艺术作品的作者并不是艺术科班出身，而是从事别的领域工作，比如机械师、环保主义者、医生等——艺术是如此“大众”，以不可思议的方式存在于我们身边。

展览也是个让我看世界的机会。我没有去过丹麦，但是去年年底在中央美术学院美术馆（朝阳区望京花家地南街）展出的《比扬·诺格：再世界》，好多展品是我去了丹麦也看不到的。比扬·诺格是丹麦当代最重要的艺术家之一。那次展出的77件精彩之作来自包括丹麦国家美术馆在内的多个艺术机构与私人藏家，是比扬·诺格从二十世纪六十年代至今艺术生涯完整而连贯的展示，展品包括早期在公众场所做的雕塑、装置、绘画、行为和影像等主要作品，还有专为丹麦女王创作的巨幅挂毯等。

中华世纪坛世界艺术馆，去年我看了非常棒的《大师与大师——徐悲鸿与法国学院大家作品联展》——法国奥赛美术馆、巴黎小皇宫博物馆、南特美术馆等多个法国美术馆的精品，再加上徐悲鸿纪念馆的几十件镇馆之宝，既梳理了中国现代美术创作和美术教育在二十世纪上半叶的历史发展脉络及其重要成果，更普及了学院派美术知识。惟因如此，我对今年的“奥地利百年绘画展1860-1960”非常期待，据说会汇集奥地利各大美术馆的镇馆之作，包括克利姆特和席勒的十来件作品，全面展示奥地利近百年的辉煌艺术。

今年的国博似乎继续回荡着俄罗斯的旋律——继托尔斯泰大展之后，《19世纪俄罗斯巡回画派》来了。“巡回画派”直接从西方的古典主义艺术思想汲取营养，主张为普通人服务的现实主义和民族主义艺术，认为艺术是有用处的，是鼓舞人心、表达社会理想的工具，多以通俗易懂的方式表现中产阶级和农民的日常生活。19世纪后半叶，俄罗斯最著名的画家大多属于这个画派。这次精选的是列宾、苏里科夫、希施金、列维坦等25位画家的52幅作品。

中央美术学院美术馆更注重艺术的研究与对潮流的捕捉，是当代青年艺术家施展才华的舞台。两年前的首届CAFAM未来展叫“亚现象”，刚刚结束的第二届名为“创客创客”，显见一种更加积极的态势。

其实，北京之外，其他省市的博物馆、美术馆也有不少好东西。年前事情忙，实在来不及去辽宁省博物馆看“横翠含丹”仕女画展，镇馆之宝《簪花仕女图》真迹的展出时间更是只有短短九天，就更让人扼腕叹惜了。故宫和上海博物馆携手“越洋遗珍——明清贸易瓷展”的角度也很有意思。如果赶不及的话，我宁可夏天去上海再看，反正好多东西也是荷兰收藏家倪汉克前些年捐给上博的。

就像在北京画院美术馆看齐白石是一时之选一样（去年的《人生若寄——齐白石的手札情思》，以 “手札”作为展览的主线，结合白石老人的绘画、书法和印章，展现了老人波澜壮阔的一生，是非常聪明的策展蹊径），去苏州，在忠王府隔壁、贝聿明设计的“新房子”里看江南文人画，同样有那种相得益彰的气息。去年年底我南下看了“六如真如”唐寅特展和丰子恺的“缘缘·本本”，真的是“嗲得一塌胡涂”，因此也就更期待今年年底开幕的仇英特展了。