《静思》 2020年
《斜躺的姑娘》 2020年
作为一种创作方法,写生最大的特点就是生动性。在写生过程中,作者能非常直观地感受自然光影的动态,敏感地把握到描绘对象微妙的情绪与神态变化,与此同时,在写生过程中所激发起的作者强烈的专注观察力与主观掌控力是最为直接的,这也是让写生富有生动性的关键所在。
当然,随着美术史的发展,写生这一创作方法也在不断扩大着它的内涵,特别是印象派之后,现代艺术的各种理念又赋予它更具革新性的创作意义和价值,更多的表现手法可以运用到写生之中,这就让今天的写生有了更多的个人风格和表现方式。
由此来看,写生已经不是一种特定的绘画范式,它同样可以承载艺术家的观念与创作思想,可以体现一个时代的精神价值。
——庞茂琨
《抱花的女孩》 80cm×60cm 2018
《黑裙女孩》 80cm×60cm 2018
《小曹》 100cm×80cm 2018
《妮娜》 50cm×40cm 2018
《抱猫的萌妹》 80cm×80cm 2018
《仲夏》 120cm×100cm 2018
《小郑》 70cm×60cm 2018
《红衣女孩》 100cm×80cm 2017
《苗族姑娘之一》 80cm×60cm 2017
《佳薇》 80cm×60cm 2018
《冰岛女人》 76cm×61cm 2010
《春雨》 150cm×160cm 2016
《黑人女孩》 84cm×65.5cm 2010
《游离者之六》 100cm×80cm 2006
人物作品
《女子肖像》习作 116cm×91cm 1996
《素描习作》 2004
《素描习作》 1998
艺术简介
庞茂琨
1963年生于重庆,1978年至1981年就读于四川美术学院附中,1981年至1988年就读于四川美术学院油画系并获油画专业硕士学位,现为四川美术学院院长、中国美术家协会副主席,重庆文联副主席、重庆美术家协会主席,重庆画院院长,重庆美术馆馆长,中国美术家协会油画艺委会副主任,中国油画学会理事,上海大学美术学院博士生导师,西安美术学院博士生导师。
多年来,他一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现,将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中,他总是以凝视的视角来描述现实本身,原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感,而这样的艺术气质不仅仅代表着个人化风格的建构与完整,更能由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。作品多次参加国内外的艺术展览,并被海内外多个艺术机构以及私人收藏。代表作品有《苹果熟了》《彩虹悄然当空》《一个满地金黄的夏天》《模糊系列》《虚拟时光系列》《巧合系列》《光耀系列》《游观系列》《折叠的肖像系列》等。
编辑:张子杰
责任编辑:李伶
声明:转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益,请作者持权属证明与本网联系,我们将及时更正、删除,谢谢。