文森佐·贝里尼

文森佐·贝里尼，被称为沉静的抒情天才（1801-1835），在他有限的一生中仅创作十部戏。与罗西尼、多尼采蒂的创作速度与风格不同，贝里尼只创作正歌剧，所有歌剧均悲剧且严肃，他的风格对于柏辽兹、瓦格纳、威尔第、肖邦等音乐家都有直接影响。

当时他的歌剧风靡巴黎，而肖邦也刚好到巴黎定居，很多时候都会去看他的歌剧作品，他悲伤而哀怨的旋律直接影响到了肖邦。后来，瓦格纳也对于贝里尼悠长的音乐旋律和对长线条的掌控力推崇备至，瓦格纳也对其高度评价。

贝里尼的出生地

贝里尼的创作态度比起同代人要更加严肃，产量少，质量高，修改和思考更为深入。他的题材和脚本台词都经过慎重选择，其多数歌剧的脚本来自一位优秀的脚本作家罗马尼，被认为是梅塔斯塔西奥和博依托之间最好的脚本作家。（梅塔斯塔西奥是18世纪最好的脚本作家，而博依托跟威尔第有着很出名的合作，把莎士比亚的话剧成功转型为歌剧，他本身也是一位作曲家。）

菲利斯·罗马尼

贝里尼的歌剧几乎都是悲剧，集中表现人物挣扎和深层心理活动，音乐风格特点最突出的就是旋律，悠长而延展，沉静而抒情，具有很高洁的品质，这也是因为他在创作过程中进行多次的修改的原因。在他的创作的声乐中，在伴奏分解和弦衬托下，声乐旋律由宽广悠长的音调开始，接着缓慢又稳健地达到高潮。这样独特的旋律，常用于表达温柔、忧郁和悲哀的情感，但又蕴含着内在的动力，感人至深。

音乐戏剧通过歌唱，一定要使人为之流泪，为之战栗，为之死。

——贝里尼的美学宣言

他的音乐高度精炼，又带有炽烈的品格。在他整个咏叹调的写作过程中，往往把合唱也卷入进去作为帮衬，成为一大特色，极为重要。在乐队和合唱烘托之下咏叹调的高潮铺垫显得气势非常宏伟。

贝里尼《诺尔玛》

贝里尼主要有三部代表作：《梦游女》、《诺尔玛》、《清教徒》，都是在他20-30岁期间创作的作品。

英国皇家歌剧院2016年版《诺尔玛》

《诺尔玛》是最典型的贝里尼歌剧，虽然剧情有些不自然，人物性格也过于唐突，但作为歌剧是一部优秀的作品。音乐具有古希腊的挺拔气质，极为高贵单纯，他和剧中人物所体现的性格和美德相匹配。

《诺尔玛》第二幕终场，路易吉·拉布拉奇饰演奥罗维索，朱利亚·格里西饰演诺尔玛, 多米尼克·孔蒂饰演波利翁，伦敦女王陛下剧院，1843年版

故事梗概

公元前，罗马人侵犯高卢人（现法国人），高卢人奋起反抗。其中一个高卢人诺尔玛是一个女祭司长，却跟罗马人波利翁生下了两个孩子，但波利翁移情别恋又爱上了年轻的高卢青年女祭司阿达尔吉萨。这时，高卢人抓住了波利翁，诺尔玛表示只要他放弃阿达尔吉萨，就会保护他，波利翁却不从。最后的反转是，诺尔玛宣判要以神的名义将背叛祖国的女人处以极刑，大家以为她指的是阿达尔吉萨，没想到却是她自己。最终波利翁被她感动，俩人一起走向死亡。

第一幕 第一场

《圣洁的女神》德洛伊特的圣林中

这是最出名的片段，也是最典型的贝里尼风格旋律，具有一个完美的旋律性写作，它对于演唱者的声音控制和气息控制具有严苛的要求，是严峻的挑战。它节奏缓慢，步履沉静，并缓慢的走向高潮，这是诺尔玛的化身。这段音乐讲述的是诺尔玛作为祭司长在此举行仪式，要把崇高的礼物献给女神。

第二幕 终场

大弧度的旋律线条，极其宽广的旋律构思和大范围的和声尺度，步履缓慢同时再加上合唱的陪衬与升华，达到了极其宁静、清澈而悲切的境界，形成了某一种时间凝固的雕塑感。也通过音乐表现出诺尔玛对波利翁爱的忠贞不渝。

保罗·亨利·朗谈贝里尼

贝里尼是在用咏叹调歌唱的时候，不遗余力。他内心的一切都用歌唱来表达，他的旋律充满欲望、技艺和热情。他和瓦格纳不同，贝里尼要使得咏叹调更完美更重要，提高它自然真挚的表现力，使它理所当然的在歌剧中占中心地位。贝里尼的旋律和咏叹调不是程式，在他的歌剧中，没有傀儡，只有真实的人物，是活生生的男人和女人，他们的语言，就是旋律。

编辑：徐俊芳

责任编辑：李伶

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