1.神人白居易

白居易有多神？

他被称为“诗王”“诗魔”，是唐代诗最好懂而又最容易让你落泪的诗人。

即使你小时候还不认识字，“野火烧不尽，春风吹又生”，可能早已在你心中种下了唐诗的种子；

一句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，掀起了多少人心中的大爱大恨。

他的诗，在1000多年前，就已风靡那个盛世王朝。

而在日本，白居易同样影响深远，

日本醍醐天皇说：“平生所爱，白氏文集七十卷是也。”嵯峨天皇更是把他的书压在枕头下，天天膜拜学习。

可以毫不夸张地说，有一段时间，日本人对白居易像追星、敬神般那么狂热。

2.一字千金《长恨歌》

在白居易所有诗中，最著名的莫过于《长恨歌》。

公元806年，“马嵬坡事变”发生半个世纪后，有一天，诗人白居易和好友同游仙游寺。

这里距马嵬坡很近，几人聊起明皇与贵妃的往事，聊到动情时，友人提议：“夫希代之事，非遇出世之才润色之，则与时消没，不闻于世。乐天深于诗、多于情者也，试为歌之，如何？”

大意是说：君王与贵妃生死不隔的爱情故事，如果没有绝代才子加以渲染发挥，可能就会湮没无闻，白居易深于诗而富于情，应作长歌以流传后世。

白居易真是写情的高手，没有回避基本的故事情节，便以华丽的文辞、世俗的情趣与超越尘世的情怀，写出了这首千古奇诗。

一行世，就轰动天下。

据说，就因为这首诗，白居易在京城换得了一栋房。

甚至连娼妓都夸耀：“我诵得白学士《长恨歌》，岂同他妓哉！”每到一个地方，都有人指着他说：“此是《秦中吟》《长恨歌》主耳。”

3.存世孤本《长恨歌图》

2019年，上海古籍出版社得知爱尔兰一家图书馆藏有一幅20多米的《长恨歌图》画卷，十分震惊！

馆藏原画卷（局部）

这幅长卷为日本江户时期的著名画家狩野山雪所绘，距今将近400年。历史上，以唐明皇和杨贵妃为题的绘画并不少见，但多为片段式的呈现。

而狩野山雪这幅，从“杨家有女初长成”开始，到“此恨绵绵无绝期”结束，呈现了春寒赐浴、安史之乱、马嵬坡事变、道士寻芳魂等细节， 可以说把整首诗、整个故事都画了下来！

所绘之处皆层次分明，技法娴熟，令人叹为观止。

打开长卷，似乎就打开了一扇通往大唐的门。你可以在亭台楼阁、乐舞宴会、山石云水、蜀地险山中尽情穿梭，一次次见证历史、追寻传奇。

出版社第一时间得到馆藏方授权，邀请了复旦大学资深教授陈尚君，结合诗歌，对画作进行详细解读，并邀请“世界最美的书”奖获得者潘焰荣操刀设计， 做成了这本《长恨歌图》。一函两册，古色古香。

读诗品画，赏心悦目。带你走进大唐盛世，重读传世经典。

唐诗数以万计，但若举一首诗代表唐代的文化精神，有人认为，这首诗必然就是《长恨歌》。

《长恨歌》的经典，不仅仅是在于完美呈现了唐明皇和杨贵妃的爱情故事，更在于它能使全天下的痴男怨女都能从中找到共鸣。

诗中更是金句遍地，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，短短十四字，不知成了多少有情人的誓言。

直到前几年，陈凯歌拍《妖猫传》，仍在诠释不一样的《长恨歌》。

而狩野山雪的这幅画卷，可以说是工笔彩绘版《长恨歌》，堪称“史诗级”，看起来甚至有观影般的体验，现在我们一起来欣赏一下：

杨家有女初长成，养在深闺人未识

杨贵妃坐在床榻上，旁边是她的父母，仪态雍容，面有喜色。

渔阳鞞鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲

“安史之乱”爆发，安禄山叛军战斗力惊人，一路杀来，进逼关中。

六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死    

贵妃即将绞死，一席踞地，楚楚哀怨。

归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳    

景色依旧，佳人不在，明皇独自赏花，神情落寞，物是人非，无限伤感。

金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成    

道士替明皇寻访贵妃芳魂，叩开了仙宫大门……

像这样的画面，大大小小近80页，一幕幕故事如在眼前，细节逼真，技法高超，令人目不暇接。

这幅画更得到了 中国美术学院范景中教授、日本早稻田大学稻畑耕一郎教授的一致推荐。

这幅长卷属于重彩工笔画，风格华艳，画中人物花草、亭台楼阁、山石云水、乐舞宴会、文玩杂件等跃然纸上，栩栩如生，简直就像一座精致的小型博物馆。

仕女、家具、文玩，研究服饰文化、社会史的绝好材料。

精心勾画的古建筑，每一处花纹装饰都看得真真切切。

骑马过桥，山川流水、人物形态富有变化。行进的路人，带着像伞一样的东西，感兴趣的可以猜猜这是啥？

为了帮助大家更好地理解这幅古画，复旦大学中国古典文学研究中心主任、中国唐代文学学会理事陈尚君从文学、历史、艺术等各个角度对画册内容做了生动解读，通俗易懂，深入浅出。

“芙蓉帐暖”一段，写贵妃与明皇恩爱情意，作者点出“古代的床榻帐席皆与今日不同，芙蓉帐是多层围绕，帐内更有许多日常设施，床榻上还可以饮酒品茶”。

“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户”一段，画面出现快马驮运货物及在林间休息的场景，作者指出这里描绘的是杜牧的诗句“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”    。

又如贵妃死后、明皇入蜀一段，作者分析说：“画家充分发挥工笔画多点透视的特点，将山势之起伏曲折，道途之蜿蜒漫长，以及行进队伍之绵邈迤逦，详尽地记录，且因此衬托明皇在失去贵妃后的失落与寂寞。”

值得称道的是，陈先生的语言也极其生动，富有艺术感染力。

比如“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠”这一段，表达了明皇回到原来的住处，对贵妃无比思念。

书中解读如下：

这一画面，可以与上卷“芙蓉帐暖”的一段对比看，那时二人恩恩爱爱，品茶饮酒，如今佳人已杳，冷清寂寞。到晚间更觉得萤火凄清，钟漏绵长，漫漫长夜，难以成眠。画面是选用“挑尽残灯”的一瞬间，最能传达他的失落。

结合原诗来看解读文字，更让人感同身受，如在画中。

总之画中的种种关键细节，陈尚君先生都结合诗歌原文和相关历史文献一一点出，使我们在轻松赏画的同时，更感受到一份文化的厚重感。

编辑：朱佳伟

责任编辑：李伶

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