美剧《青年莎士比亚》用现代化的包装，讲述了富有野心与才华的青年莎士比亚，如何从无名之辈成为传奇大师。图为该剧剧照。

■　《青年莎士比亚》有戏说的成分。但如果抛开对历史真实性的盘问，它向观众展现了多个维度的戏剧冲突，把一个有雄心抱负的诗人，不动声色赶出精神的理想家园，扔进声色犬马的世界，让他面对疯狂的观众，面对人性的诱惑，面对复杂的人事，面对各个方面的考验。与此同时，它也生动捕捉和展现了16世纪戏剧生态和创作实景

■本报记者　童薇菁

年轻的莎士比亚留下他的妻子和三个幼子，只身前往伦敦寻找财富与名望。面对丈夫的无情离去，妻子海瑟薇冷言冷语：“谁会想要威廉·莎士比亚的剧本？”

正在热播的美剧　《青年莎士比亚》的剧情，就从这里展开。在此之前，欧美影视剧中，聚焦这位世界文坛伟人的作品并不少见，比如与“罗密欧和朱丽叶”产生互文性的电影　《恋爱中的莎士比亚》、探索“文坛八卦”———莎翁是否真实存在的电影　《匿名者》　等等，但这部剧的视角却与众不同：镜头聚焦莎士比亚初闯伦敦的经历，打捞文学史留下的零星记载，加以华丽的想象，给观众呈现了一个兼具野心与才华、激情与鲁莽的年轻人，如何从无名之辈成为传奇的莎士比亚。

《青年莎士比亚》　充满狂野气息，创作者用摇滚音乐和现代声轨对16世纪的英国伦敦做了风格化的处理，带领着观众，一起尖叫着把沉睡在历史中的莎士比亚唤醒。饰演青年莎士比亚的英国演员劳里·戴维森，是一个刚刚毕业于英国伦敦音乐戏剧学院的新人，他外形俊美，眼神清澈而富有光彩。不过，他眼中的这团熊熊烈火，并非燃烧于情人的爱意，而是欲望与激情：征服观众，征服伦敦，让莎士比亚的名字永远不会被喜新厌旧的世人遗忘。这个与众不同的莎士比亚，踏着英国撞击乐队的经典歌曲“LondonCalling”走进人声鼎沸、光怪陆离的伦敦市井。

生动捕捉16世纪戏剧生态和创作实景

花绣耳钉，彩绘烟熏，五颜六色的头发，皮衣皮裤加身……　《青年莎士比亚》　里，不拘一格的群像造型，给观众带来了强烈的视觉冲击。编剧克雷格·皮尔斯说，伊丽莎白时代的剧场带有浓厚的市井文化气息。想象一下300名观众拥挤在露天的舞台前，一边看表演，一边大声说话、喝酒、跳舞、打架、调情，喜欢表演时欢呼鼓掌，不喜欢时就往演员身上扔东西，喝倒彩。

那个时代的英国，看戏就是老百姓茶余饭后的消遣，三教九流都喜欢进剧场看戏。不过，老百姓们普遍拮据，剧场靠票房收入挣不了什么钱，生存举步维艰，每一项支出都得精打细算，老板们经常想出各种办法克扣演员的工资，而演员们则用荤段子、低俗笑料来填补本就无聊透顶的剧情，博观众眼球，粗糙、粗鄙、粗暴的戏剧创作蔚然成风。

缺少剧本，是所有剧场老板的苦恼，当然，正如剧中所讲述的那样，如果能签约到像克里斯托弗·马洛那样出类拔萃的作家，也就不愁票房了。不过，有名气的作家早就被有财有势的剧场垄断，伦敦更多的是像“伯比奇剧院”这样的演出团体：一场糟糕的演出被观众扔了臭鞋，演员和编剧互相指责。莎士比亚误打误撞闯进这里时，所见的就是老板对着乱成一团的现场，气到晕厥。

这时的莎士比亚，空有一腔才华却没任何名气。他为一筹莫展的老板伯比奇献上了剧本，狡猾的老板收下剧本却抹去他的名字，然后借更有名的马洛的名气把作品推向舞台，只把盈利的零头打发给莎士比亚作为报酬。而在剧目成功后，老板和演员们还开始对剧本妄加改造，毫不顾忌作品的本意和剧作家的意见———这在那个时代并不罕见，不管是什么剧团，刚起步的剧作家只有雇佣工般的地位。

虽然心中有万千丘壑，虽然无法忍受讨好观众的低俗做派，但莎士比亚还是得先从平庸的故事写起，捡起地上的六便士。不过，这位天才作家就是有能力点石成金，化腐朽为神奇，一些老掉牙的故事也能被他写得新奇有趣。

没错，《青年莎士比亚》有戏说的成分。但如果抛开对历史真实性的盘问，它向观众展现了多个维度的戏剧冲突，把一个有雄心抱负的诗人，不动声色赶出精神的理想家园，扔进声色犬马的世界，让他面对疯狂的观众，面对人性的诱惑，面对复杂的人事，面对各个方面的考验。与此同时，它也生动捕捉和展现了16世纪戏剧生态和创作实景。

如同镜子照出莎翁的杰出与不凡

更重要的是，借助有依据的史实，在虚虚实实间，《青年莎士比亚》　巧妙地向观众展示了这位文学巨子杰出的创作天赋，如同一面镜子，照出了他的不凡。

比如，伦敦剧场竞争异常激烈，伯比奇剧院的大红人、谐星肯普被对手剧院以重金挖走，剧院票房一落千丈。莎士比亚试图为他的东家劝回肯普，“你能够让全世界为你笑，可是你能让全世界为你哭吗？　我要为你写一个又悲又喜的角色，让你从此不会被观众遗忘。那是一个经常醉酒的胖骑士，他陪伴着王子不羁的青春，看着他一步步成为王者，最终，王子却无法忍受他的放浪形骸，但这粗俗在过去却是王子愿意信任的真诚。”这个好酒贪杯、纵情声色的胖骑士，就是莎士比亚在　《亨利四世》中塑造的“福斯塔夫”，这个喜剧人物被后世誉为莎翁笔下最生动、最复杂、最深刻的角色。莎翁也是最早体会到喜剧的背后就是悲伤的伟大作家。

再比如，年轻的莎士比亚在帮着剧院排练时，会极有建设性地纠正演员的表演误区。他朝那位极有自我表现欲望的男演员手中塞了一面镜子，“戏剧，仿佛要给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。

莎士比亚的优秀引起其他剧作家的羡慕嫉妒，在他早期作品里可以发现对素体诗有较多运用。素体诗，又被称为“抑扬五步格”，这是当时诞生于“学院派”剧作家并且流行开来的新体式。伦敦最出名的“大学才子”之一罗伯特·格林就曾对莎士比亚极尽嘲讽，说他不配做素体诗，是“用我们的羽毛装扮起来的暴发户乌鸦”。这一历史素材被编剧高明地呈现出来。在电视剧的第一集，两个人在酒馆相遇斗诗，以“抑扬五步格”即兴创作，身在草野的莎士比亚向养尊处优的文人们“宣战”，精彩的文斗令人印象深刻。

在《青年莎士比亚》　中，莎士比亚当然是绝对的主角，而克里斯托弗·马洛则是全剧的重要配角。历史上，马洛也是光芒万丈、无法蒙尘的才子，但他却英年早逝，只活了短短的29年。在剧中，马洛被塑造成了一个悲剧的角色，一个无法实现梦想的莎士比亚版本。风流的马洛纵情于声色之间，犹如他创作的鸩酒，他早就厌倦了这种生活，直到他发现了同样是异类的莎士比亚，马洛被莎士比亚的才华折服，更为他的企图心震惊，他渴望了解莎士比亚，想要保护他，重新点燃自己创作、生活的意义与激情，却行差踏错把自己推向了深渊。戏剧大师劳伦斯·奥利弗在电影　《哈姆雷特》　里捧起的骷髅，同样出现在剧中马洛的书桌上，这或许不是巧合，而是编剧的深意。