《英雄广场》是欧洲当代最重要的知识分子导演陆帕的新作，三个月前在波兰克拉科夫首演;瓦里科夫斯基是陆帕的学生，被认为是波兰中生代导演的代表人物，他的新作《阿波隆尼亚》是上一年阿维尼翁戏剧节上掀起最多议论的作品;柏林邵宾纳剧院的《理查三世》，将是今夏爱丁堡戏剧节的大戏，也是纪念莎士比亚逝世400周年的文化活动中，备受关注的一场。今年的林兆华戏剧邀请展把三部火热的欧洲第一流舞台剧带到天津，这也意味着，接下来的几个月里，一大波戏剧工作者和戏剧迷又将开启“飞过大半个中国去看戏”的模式。

今年，林兆华戏剧邀请展办到第六年，这个邀请展最初带着点“林大导的朋友圈”同乐乐的意思，后来，他和他的工作室顶着“办一次剧展，用一年还债”的压力，陆续请进汉堡塔利亚剧团、华沙话剧院、柏林邵宾纳剧院这些欧洲一线剧院，请来彼得·布鲁克、陆帕、奥斯特玛雅等顶尖导演的新作。这几年里，许多戏剧迷穿过大半个中国去京津两城看戏。戏剧迷一直在追问，把这些戏请来不易，为什么不能在京津以外的城市巡演?答案是没钱，这个剧展至今承受巨大的经费压力。今年剧展邀请的剧目达到10部，是历年剧目最多的一次，但这10部戏，只能在天津大剧院落地，甚至连北京的演出也迫于票房压力而全部取消了。

邀来的10部戏没有一部能在北京演出，80岁的林兆华是落寞的，他有些无奈地叹息:“有时候，市场对好东西是冷漠的。”这话让人感到揪心，我们面对的这片火热的市场，能不能容得下注定只能吸引小部分观众的作品?　能不能允许一些真正优秀的作品赚不到钱?　如果不能挥霍地去阿维尼翁、爱丁堡、克拉科夫等戏剧节批处理地看戏，我们在家门口看到一场好戏，有多难?

承包了一整年好看的戏

今年演出场次“缩水”，邀请剧目则是7年来最多的一年，10部作品体量与风格各异，依次是:英国的《金钱》、波兰的《雅典卫城》《卡尔·霍克的影集》《藏匿》和《殉道者》、德国汉堡塔利亚剧团的《前线》、林兆华导演的《建筑大师》、陆帕导演的《英雄广场》、瓦里科夫斯基导演的《阿波隆尼亚》和奥斯特玛雅导演的《理查三世》。其中，《英雄广场》《阿波隆尼亚》《前线》和《理查三世》是最受关注的几部作品。

陆帕之前的两部作品———《假面玛丽莲》和《伐木》———给国内戏剧界和评论界带来极大冲击，他利用剧场空间对时间的压缩延宕处理，他在时间流动中对“精英文化”的反省和忏悔，他独特的训练演员的方式，他对戏剧形式和表演方式的开拓，以及由此深入地对人性神秘的探索，这些在国内舞台上是不多见的。伯恩哈德被称为“阿尔卑斯山的贝克特”，他是陆帕最欣赏的作家，在《英雄广场》之前，陆帕六次把前者的作品搬上舞台。《英雄广场》　原作是伯恩哈德生前的最后一部剧作，陆帕的改编则是选取伯恩哈德全部18部剧作里的3部，从一个犹太教授的死亡，追索不堪回首的往日疮疤，被麻木泯灭的人性和社会畸形孕育的犯罪，这部4小时的戏剧是一次对原始文本的改编，也是对伯恩哈德戏剧创作历程的一次回顾。伯恩哈德的语言有排山倒海的气势，也敏感如摇摆的烛火，旋律般起伏的文字，表达的却是人类境遇中愚钝、冷漠和痛苦。

《阿波隆尼亚》去年在阿维尼翁戏剧节的首演，因为演员激昂的肢体表演、贯穿舞台的巨大影像和人偶的运用，以及古希腊经典悲剧文本和多媒体暴力美学的结合，震动阿维尼翁的观众。古希腊悲剧的内容占据了这部作品的大部分，导演瓦里科夫斯基选取欧里庇得斯的《阿尔刻提斯》和埃斯库罗斯的《奥瑞斯提亚》中部分对话和人物关系，到演出的最后四分之一部分，出现波兰女记者汉纳·克劳所著　《阿波隆尼亚》　的内容，是一段对二战期间与犹太人有关的惨烈往事的回忆。构筑这样的戏剧结构，导演让神话人物穿越时间一次次复活以后，解构并质疑了古老神话，也从历史的视角回应当代焦虑，剧中互文式的三组人物关系，冷静勾勒出漫长历史变迁中，混杂着的残酷和恐惧，至今带来创痛的、普遍的人生困境。

《理查三世》　是去年阿维尼翁戏剧节的闭幕演出，也将参加今年爱丁堡戏剧节，导演奥斯特玛雅追求舞台上强烈的象征力量，他对演员的训练，综合梅耶荷德和格罗托夫斯基的方法论，发展出一套肢体动作的谱系，强调身体的精准节奏感。他的作品个人风格突出，对经典进行大刀阔斧的重构，冲击力大，争议也大，比如去年到北京演出的《哈姆雷特》就褒贬不一。奥斯特玛雅在创作中关注社会边缘的畸零人，《理查三世》的主角理查，恰是一个丑陋的畸人，他跛脚，瘸腿，驼背，他憎恨整个被谎言淹没的世界，为了控制自己的命运，他杀戮，篡位，兵不厌诈，不择手段地利用人性的弱点，但用鲜血和死亡换来的王冠，仍将他放逐在绝望的孤独中。这部莎翁作品在改编中，多次被当成一个超越了时代的隐喻文本，奥斯特玛雅的这一版改编，让人关心的不是他是否“忠实”于原作，而是他所擅长的现实主义风格，怎样和莎翁的经典发生碰撞。

钱，是个要命的问题

《英雄广场》在开票前，已经被认为是今年最受瞩目的戏剧演出。事实上，回忆历届戏剧展邀请来的若干作品，构成了过去几年最值得关注戏剧的图谱。

2010年，第一届的邀请展带着“习作”的探索氛围，圈中人开无伤大雅的玩笑，说这是“林兆华的朋友圈”。也幸而有这豪华的朋友圈，之后2011和2012接连两年，剧展请动裴艳玲演出专场，裴艳玲即便不复巅峰时的状态，仍能以　《夜奔》　和　《翠屏山》这些骨子老戏，展示中国传统戏曲表演所能抵达的至高境界。

2012年，《情人的衣服》　是剧场实践大师彼得·布鲁克的作品第一次来到中国演出，那时，国内大部分戏剧青年仍把大师早年的《空的空间》奉为圣经。三年后，布鲁克的作品二度来到中国，是新戏　《惊奇的山谷》，这一次，不再狂热迷信他的格言式判断的观众，开始体会他坎坷的剧场探索中，尝试让作者、演员和观众之间的关系回到最单纯的信任和游戏的状态。

2014年，陆帕和　《假面玛丽莲》来了，这部用剧场手段探索异化社会中人格的作品，对当下的中国戏剧界而言，是开了一扇意想不到的窗。在欧洲戏剧界，声誉不亚于哈罗德·品特和皮娜·鲍什的陆帕，很孩子气地和林兆华在天津拉了钩，约定来年再来。第二年，他信守诺言地带来新戏《伐木》，长达5个小时的戏在京津两地演出时，戏痴们在社交网站上“相约刷夜看陆帕”。

更多的遗憾，潜伏在观众看不到的数字里。第一届戏剧邀请展赔了50万元。2012年，第三届邀请展启动前，才把前一年亏的150万元还清。2013年，因为欠账还不完，邀请展停办一期。2014年，邀请展和天津的曹禺戏剧节合作办展，时间从原先的11月-12月，提前到每年4月-6月，这一年只请来4部戏，其中两部因为北京剧场过高的场租，取消了演出。2015年，林兆华自称“硬着头皮”请《伐木》到北京演出，却因出票不佳，今年，没有一家北京的剧场愿意接《英雄广场》。

彼得·布鲁克、陆帕、瓦里科夫斯基，这些在欧洲剧坛也代表着特立独行的名字，让中国戏剧界和知识界激动，却很难掀起大众的狂欢。在这个看起来澎湃的新兴市场里，多数观众需要科普，需要初级阶段的经典演绎，就像不久前英国皇家莎士比亚剧团来华，民间一票难求，而熟读过莎士比亚的观众，却失望于英国人一板一眼、从“老师的老师”流传下来的演出。但另有一些作品，创作者不追求豪华的资源，他们恪守对演员严格训练，强调舞台表现的绝对精准，这样的作品难以制造可观的收益，这不是市场的错，也不是创作者的错，只是，这部分剧场是给少数人的。布鲁克在1960年代就总结过:康宁汉在破旧的剧场演出，贝克特的作品很少能坐满一般剧院，格罗托夫斯基只为30多个观众演出，他担心太多观众会冲淡演出效果。这三个少数派，现在被时间证明是20世纪最重要的剧场实践者。

今天，陆帕和布鲁克这些人的创作，也是同样的。我们要追问的，不是这些作品为什么不能票房大卖，而是，这些确实优秀的艺术冒险，可以不赚钱么?　在热火的市场里，“贫穷”的艺术有没有一席之地?　否则，我们只怕要飞过大半个地球去看一场戏了。