■本报记者 张祯希

“没有生活的重量与泥土的芬芳，再高超的技艺创造的作品，也是空洞贫乏的。”中华艺术宫“俄罗斯特列恰科夫国家艺术画廊藏品巡展1894-1980”开展进入第33周，界内外引发的评论持续升温。

上世纪中期，俄罗斯油画对中国油画影响深远，从某种意义上说启迪了中国油画民族表达走向成熟。“俄罗斯艺术对民族与土地的热爱，让其充满力量与温度。”中国美术学院艺术史专家石炯在接受记者专访时说，“这份深沉的爱，为俄罗斯油画艺术提供了超越疆界的情感力量”。

对民族与土地的爱是贯穿始终的线索

俄罗斯油画的根是对人的关注。以肖像画为例，画中人的精神丰富性都能跃出画框，即便是表现风景、静物与客观的物像，画家也着眼于人的情思与感受。正如叶赛宁笔下的“乡愁”曾跨越国界，成为颤动世界的“心灵之声”，俄罗斯油画与其文学宝库中不朽的篇章一样，对民族与土地的热爱贯穿始终。

石炯说，从肖像、静物、风景到其他风俗和现实题材，这次展出作品所涉及的内容自由而广泛，手法风格多元，然而对民族与土地的爱是贯穿始终的线索。

涅斯捷罗夫的《人民艺术家捷尔任斯卡娅肖像》，通过明暗黑白的对比，赋予肖像画戏剧性地表现手法；崔可夫的《在路上》，生动描绘了印度母子生活中的生动一幕，为现实题材找到了历史意义；罗马金的《在谢尔盖·叶赛宁的故乡》，用洒脱的笔触与配色赋予风景画史诗的境界；马利亚温的《读书》，构图简洁、笔法凝练，充分吸收了法国古典主义绘画语言；普拉斯托夫笔下的《温暖的阳关》，充满着对生活的炙热爱意，是对浪漫主义绘画语言的本土嫁接；《农妇》色彩艳丽、笔调泼辣，体现出印象派风格与俄罗斯民族语言的生动对接。

“俄罗斯油画中的民族性并非指对特定景色的描绘，或对民族艺术手法的借鉴，而是一种具有超越性的情感力量，那是种子根植土地的伟大力量的显露，渗透着爱的浓情，并超越了地域的疆界，化作有温度的历史与人们的心灵的赞歌。”石炯认为，从人的表情到小草在微风中感受到的阻力，从姑娘们爱不释手的花边刺绣，到寂静宅院的午后时光，从孩子的梦境到垂暮老人的回忆……画展中的一切都散发出一种鲜活的俄罗斯民间气息。这种对“根”的执着与深沉爱意，正是俄罗斯油画从最初的“学徒状态”走向成熟，并在世界艺术史上占有特殊地位的原因。

艺术的意义在于探索、重构与理解生活和世界

上世纪50年代，俄罗斯油画艺术曾对中国油画产生巨大影响。这次展览中的不少作品背后也有着一段难解的中国情缘。比如参展作品《小拖拉机手萨沙》，便出自曾在中国开展油画教育的画家马克西莫夫之手。上世纪50年代，马克西莫夫将“体验生活”的艺术创作方式带给了中国学生，如今，他的不少学生已是中国油画界的骨干。而在中国的教学岁月中，马克西莫夫本人也不断吸取着中国艺术的养分，在他的不少作品中，都能找到中国写意艺术的痕迹。

有评论认为，俄罗斯油画的发展脉络也为了解中国油画提供了一条重要线索。从提倡注重对艺术本体的探索，到肯定现实、面向生活的社会现实主义，再到1960年代之后现实主义表现形式的愈发多元，在这些跨度近百年的油画作品中，俄罗斯绘画在“艺术内容与艺术表现”之间的挣扎与摇摆随处可见。而挣扎的痛苦也孕育着新生的希望，正是这种在摇摆间的不断反思，让俄罗斯油画艺术在不断吸收欧洲传统艺术养分的同时，又孜孜不倦地探索自己的民族语言，找寻形式与内容的和谐统一。

石炯分析说，艺术的目标在于探索、重构与理解世界和生活。俄罗斯油画作品能够自然地融入本土的生活和历史，究其原因，在于真正掌握了油画表现的本体语言的同时，通过不断地自我审视，发展出了一套具有民族特色的表现方式。俄罗斯独特的历史记忆、风光山色、民俗工艺、生活情趣给予画家灵感以及表现的渴望。俄罗斯油画颠覆、重构了西方古典学院派传统，除了油画语言本身得到了丰富，俄罗斯艺术家也能够理性地评价世界油画发展，不骄傲亦不自卑，在理论认识上具有独立意识。