《爱梵高》影片画师所绘梵高画像。

文森特·梵高说，我总是全力以赴地画画，因为我的最大愿望是创造美的作品。生前凄凉，身后荣光，这位荷兰后印象派画家永远不会想到，当今世人对他的喜爱，早已超越了拍卖行上的金钱数目与文学传记的表达。

如今，人们正在用最绝妙的创意向这位大师致敬——让梵高的油画作品以动画电影的形式“活起来”。梵高120幅油画与800封真实信件成为创作基础，通过“画中人”在镜头前的诉说，娓娓道尽这位大师令人唏嘘的一生。以油画作为单帧，这部由BreakThru Films工作室出品的动画长片，是世界动画史上第一部完全以油画为单帧画面，剪辑制作而成的动画电影，全部画面绘制和数字合成都在PAWS工作站完成，这在电影史上并无先例。

因为人们太爱梵高，“告白”也是最热切而直白的。这部启动于2012年的动画电影便以《爱梵高》为名，全长80分钟，预计在2017年制作完成。而具有开拓性的制作方法，与多元化的融资渠道，让这部动画电影充满了“众筹”的智慧与雄心。

制作开始，40位油画师先以梵高的百幅原画为临摹底本，完成超过57000幅的“变化作品”。这就意味着每一秒种的画面，就需要画师绘出至少12幅发生不同变化的图画，但又必须保留梵高作品的风格原貌。每完成一幅画作后，会有摄影师将图画拍摄下来。既是画师之一，也是制片人的多伦塔·科比拉坦言：“事实上，这部关于艺术家的电影，就是由那么多艺术家完成的，他们同样值得尊敬。”

该片时长1分20秒的预告片近期在视频网站和社交媒体上被刷爆且疯转，足以说明这是一部完全值得等待的电影。画面上，墨鸦在流动的麦田色块间向远处飞去，而近景中的梵高露出难得的微笑，他正调适着自己的画板，也许他正在思考，明天如何在画板上捕捉出法国南部乡村间的流动感、漩涡感。梵高的内心依然是纯粹的、和谐的，即便他手中的画笔总是刻意制造着不平静。镜头语言下的梵高笔触，在动感间寻找一种参透万物生长的脉搏，随之规律跳动。

世界在不断运动中，在电影发明之前，只有画家能够将瞬间的动感变成永恒。《赫芬顿邮报》报道称，如今《爱梵高》的制片人试图用动感去表现动感。如果她成功了，是不是意味着人类艺术史上的又一次革新？

曾经，“在最寒碜的小屋和最肮脏的角落里，梵高发现了图画”。如今，出品方力求在艺术表现中发现梵高。拍摄影片的灵感，来源于梵高最后一封寄给兄长的书信。信中这样写道：“有些话我不知道怎么说，只有通过绘画表达。”制片人科比拉说，“我们也正是为了相同的目的，想要完成对梵高的诉说。”

据悉，这40位油画师大多数是波兰当地的美院学生，钻研梵高的画作已经7年有余。预告片中，他们被分割在一个个单独的空间里，紧张地进行着创作。而出品方BreakThru Films工作室也名声在外，早在2008年便以作品《彼得和狼》一举摘下当年“奥斯卡最佳动画短片”的桂冠。这同样是一部艺术“转码”的作品，改编自前苏联作曲家、钢琴家普罗科菲耶夫的一部同名管弦乐童话。

除了美术创作的“众筹”模式之外，《爱梵高》的资金来源也与动画片常见的融资渠道不同：除了常规的投资人渠道，出品方还通过众筹网站“Kickstarter”募集资金。截至目前，已募集超过5万英镑，远超众筹目标。出品方更是通过开发该影片的周边衍生品来获取收入，马克杯、杯碟、印花T恤……这些产品形式并无新意，但人们还是愿意把它们带回家。有买家留言说，为艺术买单的冲动，永远无法克制。预计整部影片的制作成本为450万欧元。

2015年是梵高逝世125周年，这位生于19世纪50年代的画家曾有一句名言：“一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而是要让它始终不断地燃烧……美好作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。”纵然时光飞逝，但今天的人们也是同样的创作心情，一切的努力皆因——人人都尊敬梵高真挚的灵魂。

文汇报记者 童薇菁