回望2016年荧屏，不乏女性成长题材的古装剧，从《芈月传》《女医明妃传》《秀丽江山之长歌行》到《兰陵王妃》《锦绣未央》，这些剧集从女性视角出发，表现了女性内在的情感和女性角色的主动性，使人们看到了一个个新鲜生动的古代女性形象。而当古装女性题材戏扎堆来袭，作品也暴露出某些共性问题：几乎所有男性角色都深爱女主人公，感情戏显得繁杂而冗长；想要迈向巅峰，必须靠不断践踏对手上位；故事大多遵循女主人公从单纯、天真、不谙世事的少女翻身成寡言、冷艳、城府颇深的“女王”的基本模式。

有专家表示，若古装女性题材只局限于“宫斗+言情”的路数，对呈现更为丰富的女性形象是极为不利的；当原本风致的生命被禁锢在单调而混沌的价值观之上，将很难给现代观众带来精神超越。

古装“大”女主角，处处透露着“小”聪明

古装女性题材常被观众戏称为“大女主戏”，就是女性人物在戏中担任绝对主角。古装“大女主戏”在近年来不断涌现，前年年末《芈月传》来势汹汹，《锦绣未央》则在去年网台收视夺冠。还有《女医明妃传》《秀丽江山之长歌行》等剧，皆走“大

制作+明星”加持路线，清一色的“宫斗+言情”内容，套路密布于每部50-80的集数中。

今年的古装“大女主戏”更不会消停。《如懿传》延续了《甄嬛传》的故事，由周迅演如懿，霍建华演乾隆；《特工皇妃楚乔传》改编自潇湘冬儿的小说《11处特工皇妃》，讲述了赵丽颖饰演的楚乔在乱世之中从奴隶变皇妃的故事；还有《独步天下》《独孤传奇》《独孤皇后》《扶摇皇后》……“皇后”很忙，然而她们的人格力量能否扛得住厚重的传统文化，又能否构建出对女性应有的价值取向和理解立场，多少有些堪忧。

自《甄嬛传》热播后，“宫斗黑化”的思维对古装剧影响至深，话题十足的　《武媚娘传奇》　中的“女王逆袭”模式更加激进。复旦大学中文系副教授梁永安说，满荧屏的“女王”玩着情感游戏，小聪明和小心思不断，可鲜少见到大气的人物设定和开阔的格局。“从诗经楚辞到唐诗宋词，无数作品慢慢构筑起中华文明深厚的文化积淀，很多古装剧对这么好的财富视若无睹，反而随意屏蔽或切割历史，轻巧地展开故事叙述，令人感到遗憾。”梁永安认为，身处大历史中的个体拥有关于生命、社会、文化甚至文明的深刻体验，“若只将人际关系简化为‘勾心斗角’的单调模式，将视域局限在个人欲望如何实现之内，未免太狭隘”。

剧中，那些被关押、追打时哭闹，但浓妆绝对不卸，美瞳誓死不摘的女主角向世人宣告，她们靠周旋在不同男人间创造了历史。作为陪衬的男一男二则以“霸道皇帝”“柔情王爷”等面貌花样耍帅，均属能为女主角“放弃江山”的痴情人。“此类男女关系属于“太阳-月亮”模式，女人是冰冷的月亮，男人将光芒照耀在女人身上，她们获得了光与热，再将热度反射给男人。”梁永安认为，戏里的“皇后”们甘愿以月亮自居，盘算着男人能否给予有形或无形的关爱与呵护，终其一生无法达到自由自主的状态。“这暴露出同类影视剧‘否定美学’的匮乏——她们宫斗争宠的欲望似乎都是自然生长的，从中我们看不到对古代社会女性命运的悲怜，得不到更具力度的现代性反思。”

豪迈而慷慨的“她们”，让故事更荡气回肠

某部最近播完的古装戏中的女主角被一些媒体称为女版“梅长苏”，但只学了《琅琊榜》的皮毛，主人公使尽了阴谋诡计将“敌人”踩在脚下，可不择手段与野心勃勃背后并没有对“成功”的意义进行深入追问。反观《琅琊榜》　之梅长苏，他身为谋士，却以“在阴诡地狱里拨弄风云”为耻，他对英雄的定义是上前线时挽大弓、降烈马去杀敌，处江湖之远仍不忘忧国忧民。

不要忘记，在《明成皇后》《康熙王朝》等优秀作品中曾有的那些女性形象，她们并没有只沉溺于个人欲望，她们还背负了包括君臣、亲族等在内的多重关系，和国家命运、民族选择密切相关。人物间既有利益的博弈，也有周全的礼数，建立在恰当逻辑上的故事令人信服，又使剧情处于悬念之中不断被推进。

更何况，古代女性身上还有更多元的命题值得被透视，如上一代女性与下一代女性、母亲与儿子之间的关系等。有学者指出，古代女性缺乏女权，但拥有母权，比如《红楼梦》中的贾母地位很高，同类女性在年轻时靠着隐忍和付出达到了某种地位，收获了家族赋予的权力，而后几代女性的出现也许会破坏此种状态，当中就会产生悲剧，世代交替有其自己的逻辑，一旦发生碰撞后便会产生极强的张力；中国古代母亲往往是封建秩序的代表，对儿子有极大的影响，企图为他们营造出最好的成长环境，像孟母三迁等故事正反映了母亲在寻找优质资源时的良苦用心。目前也有涉及婆媳关系或母子关系的情节，只是它们往往拘泥于表面的冲突，而想让故事拥有戏眼，就必须沉淀到文化、道德等层面进行深入挖掘。

新的一年，期待古装“大女主戏”的主人公能少点儿小女人气质，多些豪迈、慷慨；赋予中国女性更高远的视野和更宽广的胸怀。