)
郭忠恕《雪霁江行》残卷
宋画的魅力何在?
时间上去宋愈远，宋画就似乎愈含蕴深刻。宋画的吸引力，对于专家或外行人而言，基本上是一样的。丰富多彩而且引人入胜的历史叙述与许多存世作品的超凡品质融为一体，往往使人向往之馀跃跃欲试，以窥其堂奥。然而存世作品的稀有，以及作者归属与年代鉴定上的困难，更深化了研究上的挑战。因之，任何突破，即便是小小的发现，也足以令人大为欣慰。
)
《大傩图》(局部)
)
周文矩《琉璃堂人物图》
)
《孝经图》
浙江大学艺术与考古研究中心编著的《宋画国际学术会议论文集》，书中所列文章异曲同声地达成了一种共识 ：宋画是可触、可及、可以理解的。如同所有进化一般，研究推进的过程中错误难免；但是，我们仍然欣慰并深信此论文集标志著宋画研究的一个重要里程碑。
)
(传)李成《乔松平远图》
)
许道宁《携琴访友图》
)
无款《端午戏婴图》
郭熙与小景
（李慧漱 加州大学洛杉矶校区）
小景一词，于多数的宋画论者，向来是一个扑朔迷离的名词与画科。截至目前为止，小景的“小”字，一般多作形容词解，通常指“小而简逸”之景，如北宋文人传诵中僧惠崇所创始，状写荒寒闲暇的江汀坡诸景象并含蕴著诗意之致的山水小景画而言。此外也有作精雅一路笔致的“小笔”，或尺幅较小的小品山水与花鸟等来解说的。总而言之，论述的范畴包含了绘画的视觉模式、构图、笔墨风格、审美取尚，到实际上的尺幅大小等等。
)
郭熙《窠石平远图》
果若如此，郭熙的“小景” 究竟何解？又何关宏旨？本文拟以郭熙个人在《林泉高致》文本中对小景的申述来解析与提问，并对照存世归于李成与郭熙名下的相关画迹来重新审视此一课题。考量郭熙在《林泉高致·画题》篇中，所拟出的“怪石平远”与“松石溅扑”两则“小景”实例，并检索著录中郭熙同类题材的大量障壁画与存世归其名下的相关画迹 ;笔者以为郭熙的“小景”理念，隐约地唤起了唐宋以来山水构图上常见的一种原型与视觉记忆，因或别有所指，而有重新审视的空间。
要之，郭熙的“小景”确切关乎宏旨，因为它不但有助于深化了解郭熙宏观与微观相互引发变通的宇宙山水观，以及其山水创作的跨度 ;并且对于唐朝以来的树石、松石山水障壁画传统，过渡到北宋障壁画与卷轴山水画的变革，提供了另一个思考的角度。
1200年前后的中国北方山水画
（石守谦 台湾“中央研究院”）
金代(1115—1234)在中国画史中所占之位置如何，虽已有Bush、Barnhart、余辉等学者之开拓性研究，仍有进一步讨论的空间。认为由其时士人文化脉络中所生出之山水画值得予以特别的关注。
)
李山《风雪杉松图》(局部)
本书将重新探讨几件可确定作于1200年前后的中国北方山水画及其共有的一种 “怀古”画意，并重建当时金朝治下士人文化发展与这些山水画之间的互动关系。除了武元直《赤壁图》与李山《风雪杉松图》外，本书亦将使用近年所出河北、山西之瓷枕及墓葬壁画等考古资料，讨论山水画观众由士人扩及一般庶民的现象。1234 年金亡之后至 1300 年的元朝统治初期，金代的士人山水画则历经一段由沉寂而再兴的过程，并成为后来赵孟頫探索山水画新方向时借镜与反思的对象。
刘松年画《罗汉》三轴及其画史意义
（陈韵如 台北故宫博物院 ）
罗汉画是宋元佛教绘画中最常见的题材。目前存世宋元罗汉画作，又以经宁波传至日本寺院的作品为大宗。相较于日本所藏宋元罗汉图作多来自民间画师，现藏台北故宫博物院的刘松年罗汉三轴，则属宫廷内府流传有序之罕见宫廷代表作，其于画史之地位与意义值得深究。
)
刘松年《画罗汉》(第一轴)
我们将以此设题，首先回顾罗汉画研究课题之现况。其次，经检视此三轴罗汉画之构图与空间，检证其与南宋前期画风的相关性。接着，则重新评估罗汉画系谱与区域风格的掌握，利用存世罗汉作品进行实质的风格比较，尝试超越于学人惯用的罗汉画二元系谱之对照，即受制于文献所铺陈的张玄世间样与贯休古野样之限。我们强调作品画面分析，并结合文献分析，指出刘松年罗汉形貌与禅僧祖宗像的关联，以及北宋晚期士人积极参与罗汉信仰的历史背景。
)
刘松年《画罗汉》(第二轴)
最后，我们再从刘松年罗汉画中构图、主题等表现，说明其与宫廷制作的相关特点，并且指出画中罗汉与侍者互动有如传法的场面构成，皆应可说是南宋新式罗汉之精彩成果。至于此类罗汉画轴的实际运用功能，虽暂时尚未能有积极解答，但此三轴更著重于传法内涵，与强调神变的水陆法会目标不同，或与宫廷内小型罗汉供等仪式有关，仍值得未来深入考察。
)
刘松年《画罗汉》(第三轴)
《重屏会棋图》背后的政治博弈
（余辉 北京故宫博物院）
本文肯定了徐邦达先生对北京故宫博物院藏五代南唐周文矩《重屏会棋图》卷是北宋摹本的鉴定结论。笔者试图揭示出深藏于画中的宫闱秘辛 :根据画中人物的年纪特别是幼弟的年纪，判定该图的原本系周文矩奉旨绘于南唐保大年间(943— 957)；南唐中主李璟设定的主位继承人序列与弈棋者的座次恰好一致，公开昭示了李家王朝的继位顺序。该图所表现的悌行思想在一定程度上影响了北宋文治思想的形成，也是产生该摹本的政治背景。画中的战笔描法和屏中屏的空间手法以及连续性的时间表述法均为周文矩的艺术新创。
)
周文矩《重屏会棋图》
梁楷《出山释迦图》的诸问题
（板仓圣哲 东京大学）
北宋以后，以禅宗教团为中心，《出山释迦图》十分盛行，从现存作品中也可以确认，这个主题已成为南宋禅宗画的典型而固定下来。其中，活跃于南宋中期的宫廷画家梁楷，其作品多为院体画风的著色佛画，本文首先将针对画作主题之出山释迦予以再确认，并从本画作与宫廷之间的关系等观点，来尝试将其重新定位。
)
梁楷《出山释迦图》
众所周知，南宋禅宗具有宗教的属性。从文献与作品当中可以确认梁楷与禅宗教团有直接的交流。他的《出山释迦图》与马远的《禅宗祖师图》(京都天龙寺藏 )，可以理解爲爲了宫廷所需，而由画院画家所描绘的禅宗画题，拱手堂堂站立的释迦，可以解释为为了表现出重迭苦行释迦并联系到成道后说法姿态的形象。不过，考虑画风、落款与画绢的状态，本图并非为宫廷御用所作，不如视为与宫廷有关的寺院委托梁楷所制作的作品。若是如此，作品传入日本的时期，应该是在东山御物收藏成立的室钉时代以前，是由禅僧所传入的作品。
)
张训礼《灞桥风雪图》
)
中峰明本赞《出山释迦图》
)
李嵩《货郎图》
距离当年张荫椿错乱题鉴把所谓的宋画销售至弗利尔美术馆，至今已经一个多世纪了。除了真伪鉴赏之外，相信我们对宋画在体现社会、政治、经济、美学与艺术等 各个层面的互动上已经有了更多的了解。即便如此，目前也是一个恰当的时机，来重新评估我们的旧知，审视过去的学术研究以及熟悉的作品，以便重新评价既有的假说并且发掘可能忽略的议题。宋画作伪“无声诗”，提供了我们想像力的丰富元素。透过严谨的考订研究，我们可以为这些“视觉的诗歌”提供深刻的历史底蕴。
编辑：徐俊芳
责任编辑：李伶
声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。
