蒲华

深受中国广大人民喜爱的梅、兰、竹、菊，作为中国画的题材，始于唐代。向有“全德君子”之誉的竹，尤受人们喜爱。千年来，画竹者代有人出，而最善画竹的，浦公应位列其中。

蒲华墨竹除了大胆用水，有一股水气沁人之感以外，另一个出色之处，在于竹梢的结顶。一位卓有成就的画家，过世70多年之后，他的作品才受到人们的重视，这说明艺术是一种相当复杂的社会现象。

马克叶温说过：

“我请你们注意人类历史上这么一个事实：那就是，有许多艺术家的才华，都是一直到他们饿死了之后才被人赏识的。”

蒲华虽然不是饿死的，他的书画也还有人赏识，这是值得庆幸的，遗憾的是，至今仍有人以世俗之见另眼相看。

老子说：治大国若烹小鲜。这就是蒲华的气质所达到的精神境界。气质于书画上的表现，主要体现在章法的布局和构想的魄力上以及作画的速度和笔力等。

面对竹丛，千枝万叶，能以一当十，三五出之，令人有意气风发之感，这是蒲华墨竹所特有的气质。

而韵律，用鲍姆嘉通在美学上的话说，是一种对自然的模仿或是对韵律本身的模仿。雨露风情，阴阳晦冥等变化无穷之趣，正是生活本身所富有的。水渍和墨渖的韵味，也是源于生活现象的感受。

深、高、厚、重、博大精微、简约淡泊等笔情墨趣，作为艺术效果，它与作者自身的感情最贴切，是人本质上朴素的共鸣，却又不是每一个画家都能具备的。蒲华却对此有几分天生的悟性，加上中国画纸笔的特殊性能以及一气呵成的写意手法，更赋产予了画家表现思想和情趣最充分的余地。

水墨的情趣，更多的是感情之趣，这是东方最神秘的一层色彩，蒲华的慧眼比他的巧手更可贵，他的想象力，把他带进了墨竹的新境界。

“最杰出的艺术本领就是想象”——黑格尔。

审美的实质就是想象力的活动。画家靠想象创造美，读者靠想象欣赏美。所以凡是卓越的大家，都不是在画面上漫似铺张，罗列现象，而总是在有限的形态中深入浅出，探其根源，取其气质，发其内美，表现物象真体内部的和谐，谁能在这方面哪怕只有些松动一些新意，都是难能可贵的。

林风眠

林风眠是好画家。他用笔直接，一般人都以此为病，其实是一种超脱，这种笔线与色彩容易协调。以骨为质，以写为画。林风眠以退为进，是大才。

林风眠给意境留出了足够的空间，有气韵在里面，层次也很丰富，从林风眠里，我受到很多启发。

前人只敢在用墨上大笔挥写，而林风眠是第一个用重彩大笔挥写，既见骨法，形象通俗而超脱大方，深沉浑透而色泽沁人肺腑，境界宜人，无愧为一位真正的开拓者。

林风眠深谙书法用笔的改造性质，以退为进，大胆地将传统用笔上的要求，经过强化处理，为赋色和变形腾出表现空间。传统用笔上的一波三折、起讫分明和韵律韵味的要求，林风眠不是“无能”，而是“不能”，不能原封不动地照用，因为传统的笔墨要求固然高雅可观，韵味可人，属于一次性表现。

所谓“一次性表现”，就是画好之后，不能再加再动；再加再动，情趣韵味就会消失或走向反面，这是老画家都知道的规律。所以传统的写意画，一般地说，都以墨为主，色为副。

现在的人物画家，在用线上几乎一概不用“兰叶描”，其原因就在兰叶描自身的变化太多，它的受力和可塑性不大。而“铁线描”就不一样了。林风眠非凡的洞察力，使他深得取舍之道，大胆采用民间硬笔单纯、质朴的线条，为承受艳丽的色彩的融化表现开拓出广阔的空间。当然，这同他没有深深陷入笔墨的深渊，没有传统上的欣赏习惯和运腕的约束是有关系的。

赵无极

赵无极的机遇很好，但是机遇好的画家，他的作品的内涵(深度)多有不足。

黄宾虹

透彻，黄宾虹看新手画作，先翻过来看纸背。若力不透纸背，就说：“还早呢！”

黄宾虹的山水画，除了深谙传统画理，更重要的是能从造化中领悟出一种新的情趣。

这种以特有的程式的更高深的美，是对一般化美感的否定。实际，当局部美感受到 “压抑”的时候，画家不是破坏它，而是更好地保护它，把它推向更高处。

黄老的山水，层层勾勒，重重积累，相错不相悖：郁郁葱葱，高大深厚，所造的境界，真可以令人望而生畏，这是要有博大的胸怀，深邃的目力和一定的勇气才能创造出来的。

黄宾虹是用生宣、宿墨。他善于画小画。美院有张六尺整纸的山水画，效果就大失水准，画面很碎。小笔头画不好远山，加上他的落款位置太保守，这是黄老画作的局限性。

傅抱石

傅抱石的画，生活气息很好，可惜他用皮纸，显得单薄，不耐看。若使中国画笔墨有充分的表现，唯有用生宣。水墨画出韵味一定要生宣、老墨。

潘天寿

潘天寿画题款打破成规，根据画面，什么地方都可以写。他追求“一味霸悍”，难能可贵。

李可染

李可染的画比刘海粟要好许多，李可染非常敬业。

陆俨少

陆俨少书法比画好。他的画五十年代就很有成就，他跟我说“我的笔线扔在地上是有声音的。”他用一支笔能画大画，这是他的真功力。但是本事再大的画家，只用一支笔的表现力总是有限的，特别是山水。所以他的山水，境界雷同，被称为“老虎皮”。

刘海粟

刘海粟的画，在造型天分和生活条件上，都具备了成为大家的条件，可惜他的艺术悟性差，使他没有达到大家的水平。而造成他悟性差的原因，恰恰是他自己的文化修养。

文化修养包括许多方面，自我意识、精神状态是衡量一个人素养的重要标志。以我主观的看法，刘老可能由于自我感觉太好，过分的自信，阻碍了他不断进取的努力。

不满才是向上的车轮，自我感觉太好，沾沾自喜于一点之见，一得之功，正说明修养差。见多识广自然是好事，但还要找出它们之间可能存在的内部联系，以启迪创作想象力。知识面应成为互相间可联系的“试验场”，而不是各自孤立的“百货架”。

自命不凡对艺术家来说，应是允许的，但要实事求是，要正确估量自己的能力，塞尚当时说过这样的话：世界上真正的绘画天才只有一个，那就是我！后来美术界一致推崇他为现代绘画鼻祖，他受而无愧。

余任天作品

浙江余任天先生，绘画天分和条件，远不及刘老，但他文化素养好，勤学苦练，弥补了先天的不足。余任天视自己的作品为野草，不敢入大雅之堂，虚怀若谷，永不满足，所以越画越好。

余任天作品

他晚年作品，在气质和格局上反而超过了刘老，这个问题应该引起后学者的注意。特别是现在的年轻人都很聪明，上手快，如果不加强文化素质和艺术修养，最后冲刺肯定上不去。天分高，好比起跑快，但您以后连跑都不跑，还想拿金牌?

有人说，刘海粟的国画，笔墨功力不够，所以才画得不好。我以为这不是主要原因，也不能一概而论。就写意花卉而言，因为它层次简单，所以要以少胜多。

对笔墨的要求自然很高，那他的功力是不够的，徒知魄力大，不知心思微，笔扛力外露，力过伤韵。但他的山水画就不是这个问题，倒是过分地、孤立地注重笔线质量，反而影响了山水境界的表现效果。

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