本报讯 (记者童薇菁) 针对低龄儿童市场的舞台作品爆棚，5岁之前都能细分出几个阶段，却严重缺乏十四五岁及以上的青少年校园题材的舞台作品，发展极为不均衡。昨天，第11届上海优秀儿童剧展演论坛上，专家们在为国内儿童剧创作把脉之时，指出了这一领域亟待创作补白。
近年来，儿童剧已成为演出市场最热门的剧种之一，演出前景广阔，但也出现良莠不齐、鱼龙混杂的现象———创作弱智化、演剧成人化、制作粗糙、审美低俗等问题，对整体创作环境构成一定的影响。为了让青少年儿童看些好的舞台剧，第11届上海优秀儿童剧展演汇集了来自全国各个省市、地区的20部作品，从9月28日起至11月30日陆续走进上海全市16个区，为60万小观众献上800余场演出。
“我们创作的，是不是孩子们爱看的？”为期近两个月的展演刚刚过去一半，创作论坛昨日在沪举行。上海市演出行业协会会长韦芝率先提问。她认为，只有“大人”审美空间成长了，才能带给“小孩”更多好的戏；只有不回避市场对儿童剧的“看法”，才能在创作理念上找到突破。上海现代人剧社社长张余认为，“儿童”剧不少，但缺少“青少年题材”。一方面是市场对儿童剧的概念和定位依然模糊，另一方面，是美育教育的重要性还没有形成全社会广泛的认知。很多孩子一上初中，就要面对繁重的课业生活，难有时间走进剧场，创作者们对这一人群也缺少足够的了解和重视。其结果就是低龄市场儿童剧可以细分到1-3岁，3-5岁，4-6岁，却严重缺乏十四五岁及以上的青少年校园题材的舞台作品，发展极为不均衡。
“儿童剧创作不仅面对海内外同行的竞争压力，也受到来自互联网的影响。”戏剧评论家戴平说，“某种程度上说，是在和电子产品、网络世界抢夺小观众。”
剧场，应是孩子们最好的智力启蒙和艺术启蒙的殿堂。学者们认为，儿童剧要“蹲下来和孩子们说话”，创作符合每个年龄段孩子心理特征和情感需求的作品，让他们愿意坐在剧场里，这其中少不了扎扎实实的舞台创作和艺术观念的更新。动辄几百万元的大制作，并不是感动孩子的“充分必要条件”。中福会儿艺编剧杜村认为，目前阶段的创作，还是缺乏用孩子的视角观察世界的能力，以及“小中见大、化繁为简”的智慧，这一点，应该向优秀的海外作品取经。
今年有60余台儿童剧踊跃申报展演，一些变化令人欣慰。中国福利会儿童艺术剧院出品的大型儿童剧《大顺子吼歌》 是展演剧目之一，由国家一级编剧欧阳逸冰编创，多次获得“文华奖”的胡宗琪执导，该剧聚焦乡村留守儿童的生存状态和身心健康，充满人文关怀。越来越多“非儿童剧”领域的剧作家、导演和优秀的舞台工作者开始为儿童剧“把脉”，一批剧本基础较好的儿童剧目从中涌现。同时，随着高科技在舞台上的运用日趋成熟，生动多变的多媒体特效打开了丰富的想象世界，增添了舞美新维度。
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