单论戏而言，香港焦媛实验剧团的《阮玲玉》算不上好看。剧本一般，并无甚要突出的观念。但是，作为中国上海国际艺术节参演剧目，《阮玲玉》早早被宣布是本届艺术节票房最好的几个演出之一，多少是因为女主演焦媛。

散戏后起身走出剧场，只听身后一个大妈说:“演得真赞，跟阿拉这边的女演员勿一样!”这位大妈多少说出了一个事实。北妹出身3岁便随父母南下的焦媛，接受的表演训练完全不是北京人艺的那种“正统”气息，也正是因为这个，她的表演没有太多的舞台腔，呈现出更多生活的自然质感。这种自然与她天生的爆发力与舞台表现能力相互融合，给人以耳目一新的观感。在话剧《阮玲玉》中，焦媛的表演成为了这部剧作的灵魂，她塑造人物的能力，并不只是出于一个“女演员”的共情，而是演出了阮玲玉身上一种“浑圆有缺”的矛盾感，一种含蓄的个性。

说起《阮玲玉》，很多人第一个想到的就是当年关锦鹏导演张曼玉主演的电影。其实在话剧舞台上，《阮玲玉》也是一部经典之作，这部戏最早上演于1994年的北京，北京人艺出品，由北京人艺第二任院长刘锦云编剧，林兆华和任鸣联合执导，饰演女主角阮玲玉的则是进北京人艺才3年的徐帆，而她凭着这部作品在2年后拿到了梅花奖。而这部戏的香港版，便是此次来沪献演版本的前身。2002年，当时的导演是李铭森———香港非常资深的导演，那时他刚刚跟焦媛合作完　《蝴蝶是自由的》，轰动一时，所以这部人物传记题材的戏剧作品，依然由焦媛担任女主角。这次来沪演出的新版　《阮玲玉》，正是14年前香港版　《阮玲玉》　原班人马的一次合作延续，剧终时焦媛感谢的名单中，有已经去世的黄霑，还有那么多年一直默默站在她身后的男人高志森。

就这一点，焦媛的人生似胜阮玲玉颇多。

焦媛是为舞台而生的，无论是李铭森的　《蝴蝶是自由的》，许鞍华的　《金锁记》，还是不久前来沪的　《南海十三郎》，这个身高才1.6米的瘦小女人，是那么轻而易举地让人为她着了迷。在香港，焦媛实验剧团是为数不多专注于女性主义题材作品的戏剧团队，大部分作品都会去探讨女性与时代之间的关系。而爱情，显然是女性题材中尤为重要的一环。香港作家李碧华在　《青蛇》中写过，“每个女人，都希望她生命中有两个男人:许仙和法海。法海是用尽千方百计博其欢心的金漆神像；许仙是依依挽手，细细画眉的俊美少年。”

女人，是情感生物。阮玲玉生命中黄金的十年，与张达民、唐季珊、蔡楚生先后相逢。三个男人，串联起她的感情史。他们既如许仙，也似法海，满足着她不同阶段的爱情需求，但也都很快露出马脚。

尽管　《阮玲玉》　全剧是粤语对白，但并不妨碍观众对这位传奇女性的认识。因为关于阮玲玉的故事早就在电影、戏剧、文字、纪录片中被反复开采。此次演出，舞台上的叙事始终以大师天培　(蔡楚生)与小红帽(阮生前领养的女儿)的对话视角展开，情感线十分抢眼。少年阮玲玉，饱受卑微之苦，对风度翩翩的主家少爷是钟情的。16岁的阮玲玉跟张达民，如无数情窦初开的少男少女，不知情为何物，却盲目生死相许；后来的阮玲玉，对唐季珊是珍视的，成熟男人最具魅力的时刻，就是营救。阮玲玉吃尽了幼稚的苦头，在这个年长的男人面前，明白了阅历即是男人的能力，所以盲目于另一种形式的温存；而一直以来，蔡楚生给她的慰藉，对情感牢笼中的阮玲玉，无疑是一个温暖的所在。然而，短暂的慰藉，注定是她生命中无法释怀的遗憾。蔡楚生的懦弱，终究担负不了一个影后的人生。

舞台上，与阮玲玉现实命运遭际形成互文的，是她在片场和在电影中的黑白影像在舞台上的投影再现。布景板上，阮玲玉炉火纯青地演绎着默片，仿佛她一直失语的人生。

所有传奇，都是异色的花。选择“阮玲玉”这一题材是讨巧的。风华绝代的女演员与最终的非正常死亡，历来容易生成传奇，这也就不难解释“阮玲玉”三个字为何被一“书”再“书”。然而，要讲好阮玲玉的故事却又是难的。她的敏锐和率真是难得的，她的纠结与懦弱亦是可恨的，对爱情的判断，更是缺乏智慧的。她既不会左右逢源，也不甘为囚鸟，她的人生过得如此被动，如此软弱。推她走向绝路的凶手是时代，是男人，更是她自己。然而，在话剧　《阮玲玉》　中，对这一部分的发掘和展现仍处于失语状态，从而使全剧的力度和厚度打了折扣。