“我认为戏剧是最了不起的艺术形式，这是人与人之间交流生命体验的最直接方式。”王尔德的这句话道出戏剧的本质是人的沟通，本不该存在文化、语言、年龄的门槛。多大的孩子能够进剧场?　多大的孩子能理解戏剧、参与戏剧?　答案可能远比我们想象的要小。在阿德莱德、阿维尼翁、爱丁堡等重要戏剧节，越来越多的艺术家为孩子、甚至是不会说话的幼儿们创作，这是艺术教育正在达成的共识：戏剧对人生的塑造，超乎我们的想象。

西风东渐，国内剧场也正在逐渐解除对孩子设置的“年龄”路障。过去两年里致力于引进和推广优质儿童剧的“小不点大视界”，在今年秋天推出“亲子戏剧季”，开幕作品　《云上的孩子》是一部为3-18个月的婴儿“高级定制”的作品，开创国内“婴儿剧场”的先河。而此前一直面向成年成熟观众的“爱丁堡前沿剧展”，今年挑选剧目　时，策展人水晶有意识地选择了几部“全家欢”的戏剧作品，更有一部《小企鹅找妈妈》，面向半岁到3岁的幼儿。水晶依然记得她在阿维尼翁第一次看到　《小企鹅找妈妈》　时内心的触动，她说，能让孩子享受到艺术，这样的创作最有成就感，看到戏剧点亮孩子脸上的笑容，那一刻，陪伴在孩子身边的成年人，何尝不是又经历了一次成长。

婴儿也能去看戏剧么？当然可以!

《云上的孩子》　的导演达利亚，原是一名编舞，大约七、八年前，她突发奇想：能为“没有语言能力的婴儿”创作什么样的节目？　因为这点“异想”，她尝试改变剧场的形态，突破编舞边界，把舞蹈和装置艺术结合，用装置、灯光、色彩、音乐、舞蹈等等，布置出一个宛如鸿蒙初辟的冒险仙境。当蹒跚学步的孩子们进入这个空间，达利亚开始意识到，她所作的尝试，不是简单地把成年观众换成婴儿，而是对人们习以为常的“观看之道”的挑战和改变。

看着不会说话的孩子离开母亲的怀抱，自由地探索未知空间，和陌生的伙伴建立信任关系，在舞者的带动下，他们开始自觉的“社交”，张开胖胖的小胳膊拥抱彼此……达利亚说，当她在不同的国家看到相似的一幕幕，她开始相信，在剧场里最重要的不是艺术家单向的输出，艺术实践中，观众是和创作者同样重要的“主体”———剧场艺术的本质，是表演者和观看者共同完成的沟通游戏。

《云上的孩子》是达利亚和中国艺术家合作完成的，它的原版名为　《宝贝空间》，10多个18个月以下的婴儿被抱进一顶乳白色的大帐篷里，帐篷的一半是用布幔布置的小迷宫，另一半里散放着云团般的纯白抱枕，顶上垂下丝带，似雾气缭绕，一对舞者在这个亲密的空间里和趴着、爬着的孩子们互动。这个节目没有固定的形态，没有固定的舞者，也没有一板一眼的舞蹈编排。每到一地，达利亚会根据环境，调整表演帐篷里的细节和灯光，而舞者和作曲家都是当地的艺术家，移风易俗，根据当地的文化习惯创作音乐，为孩子跳舞。中国版《云上的孩子》有两组舞者，其中一位是怀孕的妈妈，其余都是单身男生。几个男生起初手足无措，他们问达利亚：“我们要跳什么动作？”但是导演告诉他们，这个节目是一道开放式的考题：“每个孩子是不同的，每场演出也是不同的。这里没有套路。忘掉技巧，忘掉优美的曲线和动作，你们首先要敞开内心接受那些陌生的孩子。我希望看到你们的爱、好奇、友善和包容，然后你们用舞者的直觉，把内心充实的感情转化成动作。”

首演时，达利亚守在剧场里，她劝解年轻的妈妈们：不要指点孩子看什么，他们愿意欣赏舞蹈，这是好的；他们愿意到处摸索玩耍，这是好的；他们愿意互相拥抱，这也是好的。不要规训孩子“该怎样看”，请放手，让他们走出和世界相处的第一步——感性、独立、大胆、充满想象力。她迄今为婴儿们创作的每一个项目，都是为了放纵他们的感知，因为在“认识世界”这张考卷上，没有标准答案。作为父母，能和孩子分享发现，分享喜乐，实现共情，才是最好的。

有人用时髦的“浸没式戏剧”来类比达利亚的婴儿剧场，她却反驳：“为什么不说‘浸没式剧场’是成年人的感知训练？”

“小而精”戏剧开启孩子的宇宙洪荒

爱丁堡前沿剧展挑选的这些“全家欢”戏剧，和“小不点大视界亲子戏剧季”选择的7部作品，在审美诉求上是相通的———孩子的参与感被放在第一位，不要求他们循规蹈矩地坐着受教育，他们是和艺术家平起平坐的创作主体，他们是剧场的一部分，也是戏剧的一部分，他们被带进洪荒宇宙，自行探索。

这些孩子们，他们是　《影子梦工厂》幕布后的“表演大师”，用稚嫩的声音告诉父母：“只要想玩，总会有时间。只要有一双手，就能造出整个世界。”他们在纸板屋里和傲娇的《纸美人》躲猫猫，小女孩的心思已是海底针。他们在布满星光的帐篷里，听到海浪，闻到海风，凝视《海的眼睛》。他们在一大片人造沙滩上，和大洋洲原住民的舞蹈家跳起舞，回到《世界的小时候》。他们每一个都是神的孩子，《跳舞吧!　宝贝》，无论芭蕾、爵士还是现代舞，没有任何舞步能约束他们欢蹦乱跳。正像爱丁堡儿童戏剧节的前任艺术总监托尼·瑞奇所总结的，戏剧要做的，是给孩子特殊的安全感，他们在戏剧中无所不能，在剧场里学会接纳自己并且感受到自己被世界所接纳，心灵在这个过程中变得强大。

“小不点大视界”的创办人陈忌谮是一个5岁女孩的母亲，她说自己会满世界挑选最好的儿童剧，出发点是本能的母爱：想让孩子在家门口看点好戏。

水晶的想法要复杂些。她在全世界的各种戏剧节上，看到享受着戏剧的孩子们，看着他们成长在被戏剧浸润的环境里，在很小的年纪自然而然地开始剧场实践和戏剧创作，这让她几乎心痛地意识到：在国内，让孩子享受艺术、进而鼓励他们进行创作的环境，是稀缺的。水晶和制作人袁鸿办爱丁堡前沿剧展的初衷，是希望“小而精”的前沿作品，能在演出交流中刺激国内戏剧的创作。这个初衷没有改变，但有一些未雨绸缪的考虑开始清晰：审美能力的培育需要一代人、也可能更长久，中国的小观众值得在最好的年纪看些好戏，他们是潜在的创作者，今天坐在剧场里的孩子，假以时日，也许会成为了不起的剧场实践者。

抛开切实的“远虑”，让半岁的孩子在剧场里“遭遇陌生人”，让2岁的孩子在光影中跳舞、冒险，用世俗功利的尺度衡量，这些剧场经历不能许诺孩子“赢在起跑线”，但与戏剧相伴的成长，也许能让孩子成为情感上更丰富也更健全的人。编剧兰晓龙特地带着6岁的女儿从北京赶到南京，只为看今年爱丁堡前沿剧展的开幕戏　《光》，他说：“年轻时混迹于大小剧场的经历，让我体验了不同的人生，学会调整情绪，也改变了自己对待生活的态度。”这一句顶万句。