舞台上，按部就班地列着几十把竹椅，就像在台上也搭了个观众席。前夜，大型历史话剧《北京法源寺》在艺术节的首场演出正式拉开序幕。场灯暗下又亮起，“众生”入坐，他们时而是入局者，时而是观众，时而是评论员，跳进跳出，变化无穷。

原著小说里，康有为、谭嗣同和梁启超三人常在法源寺走动，这座寺庙见证了戊戌变法最激越的10天。话剧导演田沁鑫，则让法源寺成为庙堂江湖，僧俗两界，天下名士的论道之所，舞台上，他们自辩、辩驳、辩论，企图厘清晚清劫难的历史真相。

一直对中国戏剧演剧观有所好奇的田沁鑫，以台词评书化、说念戏曲化，做功武戏化的方法，为观众打造了一部晚清传奇，历史的真相就藏在“似是而非，似非而是”的游戏感之中。田沁鑫剧中的谭嗣同无疑是全场最耀眼的角色之一，贾一平的演绎更使其形神兼备。他似有一种感通力，起笔间能替政治言，也有名士气，对女性富有同情，又有些英雄情结，“站在台上光芒四射”。

“含蓄的中国文化里面有一种深沉爆发力，一种大写的浪漫主义，我一直在发现、寻找它们。”沪上首演前，田沁鑫在后台接受本报记者独家专访。谈起使命感，她说：“观众通过观看我讲述的中国故事，如果能产生点觉知，对历史和人性复杂性的觉知，那么《北京法源寺》的探索就不算失败。”

打开中国曲艺多样宝库，经世致用

时长两个多小时的演出中，“谭嗣同夜访法华寺”最惊心动魄。

夜幕下，谭嗣同从黑暗中现身，“天干物燥，小心火烛。清明朗月，飞沙走石却迷了眼睛。破军贪狼出北方。乌云中，獠牙乍现。半空中，怪鸟长鸣”。那边厢，袁世凯脱下一身“军装皮”，“一到夜里，人烟散去，百年前开膛破肚的腥臭气还是扑鼻而来。白天，人浮于事。夜晚，鬼也拜佛”。评书式的念白奇诡，字字惊心，落地有声，对于一个窃国者来说，谭嗣同这样的人总是不速之客。

谭嗣同，气质很武侠，像京剧《连环套》里的黄天霸；而袁世凯则像是一个水白花脸人物，两人出场，节奏感“锵锵锵”自带音效，很有戏曲感。而此时，一桌两椅的主景旁，还端坐着不少“评论员”，其中有谭嗣同的“同事”、光绪帝加封的另外3位“军机处章京上行走”杨锐、刘光弟、林旭，还有法源寺的大和尚、小和尚，他们不时插话、质疑、评论，犹如“戏中戏”的方式，对这段历史的真相提出不同的假设。

“戏，乃虚格，虚格乃装扮。装一只龙，扮一只虎。中国戏剧有游戏感，可变性，可流动。”田沁鑫说，就中国曲艺艺术来说，有太多的资源可以发掘，先秦的优，汉百戏、唐参军戏，到宋经院本，再到600年前的昆曲，200年前的京剧，中国的艺术、戏剧样式和审美主题，受到儒家“中和之美”、道家“超脱之虚”、楚骚“夸饰之奇”和禅宗的“意境之美”影响很深。

戊戌变法时代的中国，受“西学东渐”之风的冲击曾面对何去何从的问题。田沁鑫说：“如今戏剧领域也有‘西风’之劲势猛的现象。我的戏剧某些程度上是实用的，尽可能地把中国文化，包括曲艺部分一些优秀的东西放大，经世致用。戏剧，本身有千秋大梦的气质。任何时代的穿梭，气质的演绎，都能用一种最质朴的手工艺的方式表达，我想说，剧场是人类交流的最好空间之一。”

以科幻感的结构，营造中国故事的丰富性

《北京法源寺》首演后，有不少观众感言，这部戏信息量大得惊人，不能说“烧脑”，但也不能快餐式地消化。

注重结构性，可谓田沁鑫戏剧的特点之一，而信息量正是建立在层层空间的构架中。田沁鑫笑了起来，原来她从小爱看科幻小说，对西方电影结构又感兴趣，尤其喜欢琢磨吕克·贝松，“我的结构很不老实。舞台上空间结构不进行创新的话，就永远是平面的事件，比较固定和传统。我觉得自己就像是一个透明的‘翻译器’，用结构化、信息化的方式，让当代观众感受到我最喜欢传递的文化信息。这份工作，就好像把《三国志》变成《三国演义》一样，很有意义”。

“中国故事的精彩就在于复杂的结构。”比如《西游记》，比如《牡丹亭》。在她眼中，《牡丹亭》不仅仅是一部青春偶像剧，它有生死之间的关照，生死穿入很奇特，结构很“疯狂”，有一种不可想象的、非人间颜色的情感在。而《北京法源寺》　原著是一部政论气质浓郁的小说，田沁鑫打破章节式体裁，构建了宫廷、民间和僧侣三层结构。对她的改编，李敖在创作初期就明言：“你可放手去做。”于是，晚清权力中枢、官员和戊戌变法的参与者，有些人在历史上没有照面的机会，但在《北京法源寺》的舞台上，他们相逢了。