俄国音乐家柴可夫斯基有一部名曲　《四季》，据说当年作曲家是应一份月刊之邀，答应给刊物每个月写一首与那月份相应的曲子。而他作曲的灵感，则来自俄罗斯的作家、诗人们描写季节的诗句。如普希金写冬天的《壁炉边》；阿·托尔斯泰写三月的　《云雀之歌》；还有柴可夫斯基自己写的十二月　《圣诞节》　等等。于是，就有了这部由十二首小曲组成的闻名世界的钢琴套曲　《四季》。

这是音乐和文学的结缘。

去年，莫斯科柴可夫斯基音乐学院钢琴系主任、俄罗斯功勋艺术家安德烈·皮萨列夫来上海献艺，在东方艺术中心演奏　《四季》。主办方为了让中国听众更好地欣赏这首名曲，找我商议，能否配合钢琴家演奏每段小曲，朗诵一下俄国诗人的那些诗句？

我觉得这是一种新的组合：钢琴+朗诵，很值得尝试。之前，朗诵会上习惯的形式，往往是“配乐朗诵”：朗诵者在选定材料以后，就会请专门负责配乐的人挑选适合诗歌基调的现成乐曲，当朗诵者开口时或开口前，音乐声起，衬托着朗诵者的声调、情绪。而《四季》　的处理却不同。它是以乐曲为主，要求朗诵者在每段乐曲之前，朗诵那些俄罗斯诗人的诗句，并通过朗诵，把听众带入乐曲营造的氛围和情绪之中。钢琴曲并不是那些诗句的“伴奏”。

对朗诵者来说，这两者有什么不同呢？　就我的体会：很不相同。

配乐朗诵，朗诵者着重于对朗诵作品的理解，在理解的基础上，处理手段有相当大的自由度；而配乐者必须先了解朗诵者对诗句的处理，摸准基调和情绪起伏，再选取适合的乐曲来“配”；《四季》　的演出，却是要求朗诵者先熟悉乐曲所表达的情绪，对乐曲的基调、节奏及演奏者的处理了然于胸，才能以与乐曲相融合的基调、语言节奏来朗诵那些诗句。

记得三十多年前，我曾与已故的上海音乐学院谭冰若教授合作，创作并录制了　《柴可夫斯基》、《歌曲之王舒伯特》　等音乐广播剧，那是将音乐与“剧”结合，与人物的对白语言相交，用人物语言来讲述音乐；用音乐来衬托人物。但那些人物语言是“对白”，旁白是“叙述”，与朗诵也还是不同。

我觉得，有机会做一次“音乐+朗诵”这样的尝试，还是很有意义的。尽管我很喜欢听　《四季》　套曲的旋律，对其中的个别小曲，也还有点熟悉，比如“六月-船歌”，“十月-秋之歌”。可是那只是从欣赏角度觉得旋律好听而已。看了那些诗句，再听那一段段乐曲，眼前就会出现一幅幅生动形象的画面，这些画面甚至会活动起来，让人感觉到河面上微风拂面，树荫里阵阵凉意……在朗读时，就会寻找合适的语言节奏、语气甚至气息来传达自己的感受，与音乐相配，把音乐引出来。

去年的首次尝试，在听众中引起了良好的反响。今年八月二十一日和二十二日，我们将再次合作，演出《一夜肖邦》。当然，柴可夫斯基根据诗人作品谱写的　《四季》　是一个特例，很难用到其它名曲上。肖邦虽被誉为“钢琴诗人”，只是说他的乐曲像诗一般美丽动人，他并没有留下文字的诗句。于是，我们找到了中国诗人赵丽宏。

诗人赵丽宏酷爱音乐。打开他的诗集，能翻到多篇有关音乐的诗，他也不止一次地写到肖邦。但是，这次，他特地为这台音乐会创作了新诗：《肖邦的心》。年轻的从事古典音乐教育的张颖慧女士写的叙述词也富有诗意。钢琴家皮萨列夫选取了14首与文字相配的肖邦钢琴曲。乐曲和文字深深打动了我，我相信，这又将是能使听众动心动情的“一夜肖邦”。

这样的朗诵+音乐的演出形式深受欢迎，从消息在网上一宣布，演出前三个月票已售罄，就可以看出观众的期盼。这当然给我们很大鼓舞，但也是很大压力。参与者都在努力，不想让音乐和朗诵爱好者失望，并想把这样的一种艺术形式延续下去。

其实，把朗诵和其他的艺术门类结合的演出，已经有了更多的尝试：从事评弹艺术的演员，也在探索新的演出形式和内容。评弹艺术家徐惠新和周红花了很多心血，将我国的古典文学中的名诗名词，谱上评弹唱腔，也极受评弹老听众的欢迎。评弹唱腔虽然好听，考虑到现在的年轻人和外地观众不熟悉吴侬软语，他们也寻找了和古诗词与朗诵携手演出的形式，还可以由朗诵者讲述诗词的背景和作者的生平。使听众既对古诗词有了更深一层的理解，也欣赏到了评弹艺术的姑苏雅韵。在这样的演出中，我们看到了很多青年观众的面孔；这也为评弹走出上海、走出江南铺上了更宽的道路。

上海朗诵协会成立了，朗诵这门艺术有了更广阔的展现天地：思南文学会和市、区的各图书馆，可以举行更多的读书会，让朗诵家们把经典著作和优秀的新书先用声音送给读者；儿童读物，可以通过声音语言让还不能认字的孩子提前接触到文字作品；甚至世界名画，也可以配上诗意的解说，让更多的观众懂得欣赏……

让朗诵与各种艺术结缘，应该说，这天地将是无限广阔的!

文/曹雷