演艺界历来对如何表现莎剧存在截然不同的两种态度，一种是严格地遵照原剧，不任意增删台词，不任意改变情节，按照当时人们的穿着打扮来饰妆，按照当时的情境设置场景，即“还原法”;另一种是以现代的风格去展现莎剧，人物穿着现代的服装，操着现代的腔调，场景、道具是现代的，台词任意增删，情节任意改变，美其名曰“现代阐释”，即“创新法”，有些甚至是后现代的表现风格，改编得面目全非。以鄙人之见，我更欣赏原汁原味的莎剧，尽可能还原莎剧的原貌。从这一点来说，英国皇家莎士比亚剧团(以下简称“皇莎”)　近日到上海的演出无疑是这方面的杰出典范，观众们大呼“过足了莎士比亚的瘾”。万众朝圣般观演，一票难求，类似这样的盛况在上海乃至中国的戏剧史上也是罕见的，这得益于全球的纪念莎士比亚逝世400周年的系列活动。皇莎需要走向世界，不能局限在英伦三岛，中国需要品尝来自莎士比亚故乡的、世界顶级的演出，双向的需求造就了上海大剧院四日的莎士比亚盛典。皇家莎士比亚剧团之所以选取　《亨利四世》　上下、《亨利五世》　这三部曲历史剧，首先因为这三部是莎士比亚历史剧中的上乘之品，其次因为这三部曲中国演出的很少，观众不太了解，更有演出的必要。如此浩大的具有史诗性的戏剧系列，剧团花了两年多的时间排练，日臻娴熟，炉火纯青。

虽然演出已经落下帷幕，但余音仍久久地回荡在观众的心里，难以忘怀，用英伦腔演绎原汁原味的莎士比亚，无与伦比的美妙。“英伦老戏骨”安东尼·谢尔的表演活灵活现地展现福斯塔夫的喜剧性格，这一台柱子撑起了　《亨利四世》　的骨架。西蒙·索普将亨利四世的威严、内疚和恨铁不成钢的焦虑表现得相当精准。光影的效果、滑动的舞台保证了场景的快速切换，别有风味的服饰装扮再现了文艺复兴时期的情形，皇室群体的高贵气质令人倾倒。

皇家莎士比亚剧团把　《亨利四世》　上下和　《亨利五世》　这三部曲合称为“莎士比亚的王与国”颇有深意，抓住了历史剧中的核心问题:国王的合法性与国家的命运紧密相连，两代国王亨利四世和亨利五世，前者杀君篡位，大臣不服，叛乱滋事，国家内乱不止，四世即便治国有方，但免不了在良心惴惴中结束生命;后者合法继位，民众拥戴，国威大振，跨海奋战，征服法国，显示英国的强大与辉煌。

舞台演出的难度超过电影和电视，它不可修改，一次性完成，因此不得有丝毫差错，最能考验演员的功力。但舞台有舞台的局限性，舞台不可能像电影那样展现史诗般宏伟的战争场面，作为戏剧家的莎士比亚写作　《亨利五世》　时深知这一难题，因此他想了一个绝妙的主意，即通过解说员的解说来弥补这一缺陷，“请原谅吧，我们这些缺乏灵感的小人物，竟敢在这么一个破戏台上扮演如此伟大的景观:难道这个斗鸡场似的小院子，能容得下法兰西的辽阔战场吗?　……啊，请原谅吧!　请假想在剧场的围墙内圈住了两个强大的王国，它们那高耸而紧邻的疆界只被一条狭窄而险急的海水隔开。请用你们的假想来弥补我们的不足;把一个人分身成为一千个人，这样组成想象中的大军;我们一说起战马，你们就假想着仿佛看见了万马奔腾。……凭着想象的翅膀，我们的场景飞也似的转移，动作的速度就跟思想一般快捷。”尽管舞台无法充分地展现大场面，但皇莎还是通过一些投影布景来表现，如用树林，表现行军经过的场景，用乌云密布，表现战争形势的严峻，如残阳如血表现战争的血腥，一匹铁马，表现千军万马。这些背景得益于史诗剧设计的大师史蒂芬·布林森·路易斯的精心策划。

要把这三部曲演好绝非易事，且不说人物众多、场面壮大、内容驳杂，单就前辈的精彩演绎就很难超越。《亨利五世》　曾被拍成电影，最有名的当推劳伦斯·奥列弗主演的《亨利五世》　(1944年)和肯尼斯·布拉纳主演的　《亨利五世》(1989年)，汤姆·希德勒斯顿　(网络昵称“抖森”)　更叫绝，主演了完整的三部曲，于2012年出品，他们所展示的王者风范和平民嬉闹都令人赞不绝口，他们所追求的美学效果各具特色。皇莎当然借鉴前辈的成就，但又不能拘泥于劳伦斯、布拉纳和希德勒斯顿的诠释理念和处理技巧。皇莎在情节的处理上按照历史的可能性来展现，如亨利五世战前著名的演讲，奥列弗和布拉纳采用的是居高临下面向全军激昂慷慨地演说，抖森选择在平地上面向一小群人演讲，以体现“一支兄弟的军队”这一意思，皇莎借鉴的是奥列弗、布拉纳的表现手法，亨利五世站在战车上面向众士兵演讲。我们想象一下，按照当时战前的情形，更有可能是亨利五世面向全军，那样更雄辩、更壮观，传播面更大，民族士气更为高涨。

同样是　《亨利五世》，奥列弗的电影色彩鲜亮，淡化战争的激烈和恐惧，相对轻松，喜剧成分多，舞台感强，服饰华丽，拍得相当唯美，有些背景类似童话王国;抖森的电影显示战争的紧张惨烈，色彩灰暗，注重现实主义的原则;布拉纳的电影极力渲染英雄主义，刀光剑影，王宫的装饰古典味十足，采用明暗对比;皇莎的演出古典、庄重，色彩和基调更接近于布拉纳的电影，有古典之风;同样表现亨利五世，奥列弗的脸平静而光洁，脸上没有多少拼杀的痕迹，而且常常面带微笑，保持形象的美观;抖森和布拉纳在军营里不苟言笑，神色威严，在战场上布拉纳、抖森的脸上满布血和泥污，金刚怒目，皇莎的

亨利五世扮演者哈塞尔神态严厉而肃穆，厮杀中满脸血污，脸部的效果更接近布拉纳和抖森的，更为逼真地展现战斗的你死我活。从气氛的渲染上说，奥列弗把战争的环境处理成蓝天白云，绿草如茵，之所以这样是因为正值第二次世界大战，国家免去奥列弗的军役，专门让他拍摄这部历史剧来鼓舞士气，因此他不能把战争的残酷血腥渲染得过于恐怖，那会吓到即将参战的英国士兵。抖森和布拉纳不必有这种顾虑，他们遵循现实主义的美学原则，通过恶劣的雨天、泥泞的道路和坑坑洼洼的水塘来渲染作战的艰辛和严酷，皇莎学习抖森和布拉纳的方法，也是雨天跋涉，士兵们衣衫邋遢。

皇莎有一些超越之处，比如求婚一戏中，奥列弗、布拉纳、抖森表演为亨利亲吻凯瑟琳，而皇莎表演成凯瑟琳主动亲吻亨利，通过这么一个动作传达女性解放的意识。战前亨利五世用斗篷做掩护，在军中打探士气，士兵威廉斯毫不知情，说了一些对国王不敬的话，亨利强忍怒气，发誓战争结束后要决斗，他们互留一只手套，作为以后辨认对方的标志。战争结束，亨利为了避免让彼此难堪，把手套给士兵弗鲁爱林戴在帽子上，威廉斯认出手套，打了弗鲁爱林。抖森的版本就是这样处理，但皇莎的　《亨利五世》　既让威廉斯错认，打了弗鲁爱林，明白真相后，他又打了亨利五世，这一大胆的举动引得全场的观众一片惊讶声，这一细节的增加似乎要表达平民与君王的平等观念，既然有诺言在先，那么就该信守，不管对方是君主还是一介草民。皇莎的演出突显女性意识、平等意识。

作为三部曲的核心人物扮演者阿历克斯·哈塞尔对哈尔王子成长为亨利五世的发展轨迹把握得比较准确，把哈尔的三部曲一气呵成，显示了惊人的能力，是年轻的“后起之秀”，但美中不足的是:他在气质上不如奥列弗的高贵、抖森的诙谐洒脱、布拉纳的威仪和激情，一位观众说:要不是他戴着王冠，差点没认出他是国王，他的举手投足、音色气场离王者还稍逊一筹。

当然瑕不掩瑜，总体来说，皇家莎士比亚剧团阵容强大，演技高超，比较传神地演绎了莎士比亚的亨利系列剧，宫廷戏、战争戏、平民戏相得益彰，集高贵与鄙俗、理性与狂欢、和平与战争于一体，以古典的美学风格来还原莎剧，给现代中国刮来英伦的古雅之风!