《美人鱼》海报

上映12天后，由周星驰执导的电影《美人鱼》以24.7亿元人民币的票房成绩，刷新了不到半年前由《捉妖记》创下的纪录，登顶中国内地电影票房冠军。

除此之外，该片还刷新了30多项内地华语电影票房纪录，包括首日华语片票房最高、单日华语片票房最高、内地春节档票房最高、华语电影票房首周最高、单日票房连续破亿天数最多等等。

是得益于“周星驰”这块金字招牌，还是受惠于近年来持续激增的中国电影市场?　本期文艺百家，聚焦　《美人鱼》。

———编者的话

许航

由华语电影获得的电影票房冠军，被另外一部华语电影夺去，这在海外大片长驱直入攻城略地的中国电影市场中，并不常见。这一次，短时间　内华语电影两连冠，既归功于两部电影的创作团队，也归功于近年来日渐繁盛的中国电影市场。接地气的优秀国产电影，在将来中国电影市场的票房竞争中，胜算将越来越大。

2016年春节档，由香港导演周星驰执导的电影《美人鱼》在上映12天后，以24.7亿元人民币的票房成绩刷新了不到半年前由　《捉妖记》　创下的纪录，登顶中国内地电影票房冠军。消息一出，《捉妖记》官方微博即出海报相祝，海报中小妖胡巴长出了可爱的鱼尾，仰望着登顶票房冠军的美人鱼。《捉妖记》　超越它之前的华语电影票房冠军　《泰囧》　用了整整两年半的时间，而这一次美人鱼拿下胡巴只用了短短半年。不仅如此，《美人鱼》　还一口气刷新了30多项内地华语电影票房纪录，包括首日华语片票房最高、单日华语片票房最高、内地春

节档票房最高、华语电影票房首周最高、单日票房连续破亿天数最多等等，短时间内取得如此赫赫战功，《美人鱼》　使得周星驰及其周氏喜剧电影再一次成为关注的焦点。

浸润于成熟的商业电影体系

《美人鱼》　何以有如此之大的魅力?　首先，《美人鱼》　是部成熟的商业电影，并且具有典型的周氏喜剧电影风格。虽然周星驰在影片的宣传中一直在强调这部电影的创意，但除去女主人公人鱼的定位，这部电影讲述的故事实在谈不上新鲜，甚至可以说是常见的“霸道总裁爱上我”模式的一个不太高明的翻版。然而这样的故事正好符合商业喜剧电影的要求，大的故事线索简单明了、通俗易懂，为细节的精彩出新提供了空间。影片具体的情节、细节设置则让观众有机会一次次重温周氏喜剧的常见元素，美人鱼珊珊刺杀刘轩时的种种错误与巧合、珊珊“做鸡”段落的对话设置、刘轩到警察局报案时警察一次次创作的“一半是人，一半是鱼”的美人鱼画像等段落，纯熟地再次运用了周氏品牌的喜剧技巧，在夸张和无厘头的氛围中将剧情推向前进。演员方面，电影启用了当红的邓超、张雨琦，通过网络海选，由20多万观众选出了心目中的“美人鱼”林允，并且有文章、吴亦凡等当红演员的加盟与客串，可谓“星光熠熠”。此外，《美人鱼》　融入了环保主题，在春节档上映，应时应景、老少皆宜。虽然人鱼的住所如贫民窟，依然保持周氏电影中常见的“脏乱差”风格，但绚烂多彩的海底世界给影片增加了视觉奇观，童话故事般的结局更展示了影片的脉脉温情。

毋庸讳言，脱胎黄金时期香港喜剧电影的　《美人鱼》，远远没有前任票房冠军　《捉妖记》　来得“洋气”。《捉妖记》　的导演许诚毅远赴大洋彼岸求师，曾任动画电影　《怪物史莱克》　角色设计总监、《怪物史莱克3》　联合导演，被称为“史莱克之父”。《捉妖记》　虽然设定为在中国发生的故事，导演也声称受到　《山海经》　很大影响，但影片无论在电影叙事、情节设置，还是动画角色设计、桥段设置等方面，都透着一股浓浓的好莱坞味儿。如果给它配上英语，说它是一部好莱坞拍摄的中国古代题材的电影，恐怕很多人会信以为真。总体上看，《捉妖记》得好莱坞商业大片的精髓，曾经的票房冠军实至名归。而　《美人鱼》　则带着一股“土气”，它脱胎于低成本的香港喜剧电影，虽不如　《捉妖记》　那样成熟精致，但同样浸润于成熟的商业电影体系中，所用招数不同，但都具备成为票房冠军的基本要素。上世纪末香港电影在内地观众心目中曾经的“洋气”地位虽已不再，但取而代之的是一种对曾经风靡一时的香港电影的集体怀旧。这种怀旧的情绪因为属于“70后”、“80后”成长过程中的集体体验而更接地气。

借助于粉丝“情怀”的附加值

和横空出世的小妖胡巴不同，周氏喜剧电影有着雄厚的粉丝基础。它不仅因周星驰而拥有口碑的保障，甚至能让观众不仅去看电影，而且是带着某种追忆经典和往昔“光辉岁月”的“情怀”走进影院。从上个世纪90年代的录像厅、影碟市场走过来的观众们，喊出“欠星爷一张电影票”的口号，憧憬着能在银幕上再次体会到当年周氏电影带给自己的感动。

回头看看，从上世纪90年代开始，周星驰主演的　《鹿鼎记》　《唐伯虎点秋香》　《大话西游之大圣娶亲》等电影风靡大陆，尤其是在年轻人中产生极大反响;周氏的无厘头喜剧电影成为一种流行文化现象，获得粉丝的认同和追捧。后来周星驰转型幕后，周氏喜剧虽口碑有起伏但魅力未减，2013年上映的　《西游降魔篇》　与当时由　《泰囧》　保持的华语电影票房纪录仅一步之遥。

粉丝的力量在这几年的电影资本市场中颇受人瞩目，令人眼花缭乱应接不暇的现象电影、粉丝电影、综艺电影、IP电影等，莫不与此相关。费斯克将粉丝喻为一种“过度消费者”，他们为了自己钟爱的某一媒体“文本”，例如明星、特定影片系列等，就会买票进影院，去支持他们的偶像，或热衷的文本。《小时代》　系列、《爸爸去哪儿》　等电影，凭借电影创作者、参演明星的偶像魅力，或前期在电视综艺节目中积累的粉丝基础，在骂声和恶评声中票房依然一路扶摇直上，粉丝的忠诚度成为支撑这类影片票房的重要根基。

然而，“粉丝”是一个开放的群体，它由一个个存在主观能动性的观众个体组成，它既能够在各个媒介之间“迁徙”，也可能消失，存在“吸粉”、“掉粉”等情况。《小时代4》是郭敬明“小时代”系列的收官之作，虽然也获得了4亿多的票房，但相比同期上映的　《大圣归来》　《捉妖记》等已风光不再。想要长时间获得粉丝的支持，只有依靠保证质量的品牌的力量。周氏喜剧电影经过几十年的积累，不但建立起了“周星驰”这一明星品牌，而且建立了“周星驰喜剧电影”这一文本品牌，也就是说，周氏喜剧并不是周星驰的附属，它在与观众的共同成长中获得了“情怀”这一附加值。

诞生于中国电影市场的新局面

由华语电影获得的电影票房冠军，被另外一部华语电影夺去，这在海外大片长驱直入攻城略地的中国电影市场中，并不常见。1998年上映的好莱坞电影　《泰坦尼克号》　雄居中国电影票房冠军宝座多年;2010年　《阿凡达》上映时的空前盛况人们也仍记忆犹新;夺去　《泰囧》　桂冠的不是华语电影，而是　《变形金刚4》。这一次，短时间内华语电影两连冠，既归功于两部电影的创作团队，也归功于近年来日渐繁盛的中国电影市场。

据国家广电与出版总局统计，在刚刚过去的2015年里，全国电影总票房为440.69亿元，比2014年增长48.7%，创下“十二五”以来最高年度增幅;其中国产影片票房271.36亿元，占总票房的61.58%，保持了国产电影在中国电影市场的主导地位;全年城市影院观众人次达到12.6亿，比2014年增长51.08%，观众的稳步增加，观影人次已接近中国人口总数。小妖胡巴和美人鱼不能不说是“生逢其时”，赶上了中国电影产业大步迈进的好时候。

一方面，中国电影市场涌现出丰富的类型电影产品，《美人鱼》　《港囧》　《夏洛特烦恼》　这样的喜剧电影、《致青春》　《北京遇上西雅图》《失恋33天》　这样的爱情题材电影，甚至　《白日焰火》　《聂隐娘》　这样的小众文艺电影，都在市场上找到了相应的位置、占有一席之地，形成了一个较好的、选择性较丰富的观影环境，观众的电影欣赏趣味在这种环境中得到培养。另一方面，电影作为一种大众娱乐形式再次走向普及，票房集中于几个大城市的局面已经不再，影院布局进一步向二、三线城市以及县城深入。专家用“小镇青年”来描述未来几年中国电影观众的主力军，这固然主要是一个依据地理版图的描述，但不可否认的是，这部分观众的欣赏趣味和观影心理，值得仔细琢磨和推敲。接地气的优秀国产电影，在将来中国电影市场的票房竞争中，胜算将越来越大。

(作者系电影学博士、北京电影学院讲师。本文系国家社科基金项目“互联网时代的电影粉丝文化研究”阶段性成果。)

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