《琅琊榜》（上图）去年在东方卫视热播，成为打通观众与网络受众的精品剧作。《大好时光》（下图）则被业界誉为上海的影视版“旅游指南”。（剧照由片方提供）

“上海有一流的编剧，例如王丽萍、顾伟丽与何晴；有一流的导演，譬如毛卫宁、傅东育、郑大圣以及与上影合作密切的贾樟柯；上海还有一流的演员，2015年荧屏上最具号召力的胡歌与孙俪都出自上海。而上海的白玉兰电视奖与国际电影节更在国内首屈一指。”知名行业垂直媒体《影视独舌》创始人李星文细数上海影视的人才与平台优势。在影视产业极速更新迭代的当下，掌握一手“好牌”的上海影视当如何将品牌效应发挥到极致？

昨天，9位国内顶尖的编剧、影视制作人、剧评人等汇聚沪上，出席由市委宣传部、市文广影视局主办的“上海影视四季沙龙·冬”，研讨当下国内影视剧的创作，也为上海影视产业的破局建言献策。值得一提的是，沙龙活动自2014年至今举办8次，还是头一回打通全产业链，不仅约来编剧、影评人，还把影视剧营销团队负责人请到现场。来自产业链各端的声音，也让昨天的沙龙有了产业化的视野与思路。

专家们认为，在互联网时代下，上海影视创作既要珍惜辉煌的城市文化史，又应当秉承一以贯之的“当为时代先”的城市精神，传统与时代，缺一不可。

过往的文化史是创作富矿，但不止于此

曾执导电视剧《我家的春秋冬夏》与《大好时光》的导演夏晓昀是土生土长的上海人，他为现在的国产电视剧找寻了两根标杆，纵向看是“优秀国产电影”，横向比则是“优秀海外影视剧”。可惜的是，相比之下一些电视剧不仅制作粗糙，而且内容幼稚。

有学者认为，作为现代文艺样式在中国的发祥地，也曾是文学各流派的集散地，上海这座城市对于所有人而言，都有着强烈的文化记忆，这些是上海堪当国际文化大都市的底色与深度。从这一层面而言，上海过往的文脉完全能被当成创作的红海。

“北京拍了《老炮儿》，上海只能拍“老克勒”吗？”电影《何以笙箫默》《唐人街探案》的总策划王旭东认为，上海厚重的文化史里，中国电影发源故事、抗战时期的文人志士、以石库门为代表的经典城市建筑等皆可入戏，皆为值得梳理、深挖的创作“老井”。但问题是，创作者们必须清楚，上海的影视创作蓝本应当“不止于此”。

中国电影家协会会员、电视剧《鲜花朵朵》的编剧何晴，做了20年“上海媳妇”，她为上海影视创作提供了逆向思维。她说：“其实全国包容上海的时候，上海也在包容全国，上海出品完全能有更高、更大的格局。”好比她正在制作中的《小别离》，故事背景为上海，主演是来自北京的黄磊和海清，制作团队则是上海的影视公司，从编导到制作，来自全国的产业要素实现了无缝对接。

呼应时代所需是产业契机，但需先修内功

上海有深厚的文化底蕴，而这些底蕴的凝炼而成，又何尝不是依靠彼时文人“敢为时代先”的创新勇气。由此，如今的沪上影视创作，既要瞄准文化富矿，更当秉承与时俱进的精神富矿。投射在当下的影视产业里，拥抱互联网、呼应时代与年轻人所需，即为产业的契机。

昨天，几乎所有发言人都提到了网络对传统影视产业形成的挑战与机遇。在这个言必及“颠覆”的产业中，传统编剧们开始尝试用开放的心态对待曾经的“IP”大论战。电视剧《香樟树》《亲情树》的编剧顾伟丽身兼上师大教授，她坦言，自己曾因学生“轻内容、重IP”而愤怒过，甚至她本人还立誓“戒网”，但结果是，“时代大潮如此，既然无法逆时代而生，那便只能顺势而为。IP压缩原创剧本的同时，网络剧也给好剧本提供了更多与受众见面的机会。”如今，顾伟丽不再戒网，而曾经在网络上参与IP舌战的何晴，也会到视频网站看弹幕评论。

传统编剧对网络放下身段，而网生代编剧则向传统靠拢。昨天与会的程婷钰是典型的网络作家，她的网络小说《千金归来》已被翻拍上荧屏。享受过网络红利的她反思道：“编剧也好，作家也好，都需要先修炼内功，提高自身修为。”

与会专家表示，“上海”这两个字意味着“出海”，其中有两层意思：一是内心绝不保守，要不断推陈出新；二是时刻关注时代所需，勇于向外走，在吸收他人先进文化基因的同时，也把上海的优秀文化和价值观传播出去。

文汇报首席记者 王彦