2014年奥斯卡最佳影片提名

　　《地心引力》

　　导演：阿方索·卡隆

　　《为奴十二年》

　　导演：斯蒂夫·麦昆

　　《美国骗局》

　　导演：大卫·拉塞尔

　　《内布拉斯加》

　　导演：亚历山大·佩恩

　　《菲利普船长》

　　导演：保罗·格林格拉斯

　　《华尔街之狼》

　　导演：马丁·斯科塞斯

　　《她》

　　导演：斯派克·琼斯

　　《菲洛梅娜》

　　导演：斯蒂芬·弗里尔斯

　　《达拉斯买家俱乐部》

　　导演：让-马克·瓦雷

　　陪跑更精彩

　　不出意外的话，以下几部电影的制片人和导演不会出现在最佳影片的领奖时刻，在提名公布的一刻，熟知奥斯卡游戏规则的人们心知肚明，它们是主角身边的陪跑。可无论怎样，放宽的提名名单毕竟给这些“小”电影以更多的曝光机会，它们的确有趣味，有想法，也可能有些适可而止的出格。在“安全生产”的大背景前寻找这些小放肆小狂野的色彩，比最终尘埃落定的结果有意思，不是么?

　　《她》，孤独及其所创造的

　　借用保罗·奥斯特的书名概括电影《她》：孤独及其所创造的。这是一个孤独的男人被女人拯救的故事，只是女人是台人工智能。导演斯派克·琼斯是好莱坞公认的鬼才，《她》是他第一次原创剧本，目光投向发达科技时代被圈养被绑架的人类，主题仍是他早先作品的延续——因孤独而起，如何与孤独和解。事实上，除了自闭的男主角和善解人意的女机器人，“孤独”本身成了最血肉丰满的角色，这电影是在赏玩和解析孤独，抚摸“孤独”的每寸皮肤肌理，直到把孤独的细胞涂片放在显微镜下。

　　电影的迷人在于它微凉的温度。它对孤独、对时间、对科技带来的异化的未来，有透彻的感悟，却完全不尖刻——导演是何其爱怜地打量着本质冷漠的世界，这份清醒的温柔，委实是难得的。

　　《菲洛梅娜》，喜剧之光朱迪·丹奇

　　被形容为斯蒂芬·弗里尔斯继《女王》之后最有分量的作品，这分量一半在于《菲洛梅娜》题材的尖锐属性，另一半归于朱迪·丹奇的表演。

　　弗里尔斯的特长是用诙谐的口吻讲述非常尖刻的内容。在《菲洛梅娜》里，教堂和修道院的大门一关，门后到底是个什么样的世界，世俗是不知道的。故事里所有孽债的根源是教会背景的慈善机构，把少女妈妈生的孩子“收容”后，让美国那些没孩子的夫妻领养，从中收取金额不低的领养费。说白了就是教会贩卖私生子，无知少女人到老年后千里迢迢去找儿子。想必电影在拍摄和上映过程中面临过压力，弗里尔斯在电影里的态度一直尖锐，但临结尾，借着菲洛梅娜这个劳动妇女朴素的善良宽容，息事宁人。

　　但是千万别把《菲洛梅娜》想象成苦大仇深的“一个人的战斗”，刚好相反，它好玩极了，劳动人民菲洛梅娜和装腔作势大记者的访美纪行，是一对最不相称的旅伴在一段意外迭出的旅行中，去贴近信仰、欲望和生命这类涉及“终极”的命题。朱迪·丹奇演起蓝领老妇的土气俗气，一点不有损她曾经庄严的形象，倒是提醒我们，这位女爵当年是演情景喜剧的呀。

　　《内布拉斯加》，中年人的小清新

　　亚历山大·佩恩堪称“文艺类型片”的教科书，《关于施密特》、《杯酒人生》和《后裔》这些剧本，渐进地诠释着什么是“在工整的结构里随性游弋”。他代表着奥斯卡评委们非常中意的编剧风格，本质上不出格，不玩颠覆，而细节的展开不落俗套，松弛自然，举重若轻，这是中年版小清新。

　　《内布拉斯加》这部看似父子同行的公路片，主角其实只有木讷寡言的老父亲。老父伍迪确实让人想起多年前的老施密特，同样是关于衰老和老去以后的尊严，而比《关于施密特》更进一步，佩恩减去一切不必要的戏剧化，让他家乡内布拉斯加的风景直接地出现在画面上，而贫瘠单调的风景恰是荒凉人生的陪衬。所以当佩恩的编剧风格业已固化成一种“类型”时，《内布拉斯加》的真正风景是男主角布鲁斯·邓恩的表演。佩恩在片场对邓恩说的第一句话是：“在这电影里我只希望你做一件事。不要向我们表现什么，布鲁斯，让我们自己慢慢找到它们。”如他期望，邓恩没有“表现”，他只是让时间作用于他生命的痕迹安静地在影像中舒展开来——大部分时候，老伍迪像一具空洞的旧躯壳，偶尔的，他眼里重新燃起光，如同旷野上废弃的屋子突然亮起了灯，让这电影也亮了起来。