■本报首席记者 王彦
有人说，昆曲是一位双面佳人。她的两张面孔，一张叫“非遗”，一张叫“艺术”。非遗的昆曲处处讲究正统，注重原汁原味；而另一张脸孔上的艺术，则因融入现代的审美趣味，或与其他的样式糅合，免不了“改头化妆”。
于是，关于昆曲发展的一些争议，由此而来。老戏传承尚有不足，新戏排演更是品质堪忧，不少专家急得直嚷嚷：昆曲哪里还用走其他路线？能把现有的传承完整已经足够！
但在昆曲的故里，苏州昆剧院院长蔡少华为一部电影站台，这何尝不是一种态度——守旧如旧，求新求变，在如今或都是昆曲发展的合理诉求。“水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去哪边？眉眼盈盈处。魂为梦所牵，梦为情思系。若问伊人在何方？花落梦深处。”试问，台词美如许，哪位文艺青年抵挡得了个中魅力？一如霍尊所言，如果不是应一档电视节目的要求初逢昆曲，自己何曾会为“咿咿呀呀”的水磨唱腔痴迷不已。如果不是台本中的满目雅致，他又怎可能想过要与百戏之祖发生关联。
为苏州昆剧院制作青春版《牡丹亭》的白先勇就曾说过，过去10年间，自己不止在一个场合向人阐述，身为一个作家，他是怎样同昆曲“搅”到一起的。万变不离其宗的回答是：10岁那年，他一生中的“牡丹情缘”便已种下。当年，10龄童白先勇在上海看到了梅兰芳与俞振飞演出的昆曲，那是战后梅兰芳第一次从香港回到内地演戏，他们演的就是《牡丹亭》中的一折《游园惊梦》。那一晚的曲调婉转击中了孩子的内心，此后所有，不过开花结果。
昆曲大美，但也怕隐于市、隐于世，也怕少一个恰逢其时的契机去俘获人心。因此，这些年当昆曲以“艺术产品”的面貌登台，就总是倾向于展露别出心裁的创造性。这些创造中，既有忠于昆曲本体的新戏，例如上海昆剧团的《班昭》，也有一些探索走得很远，产生了诸如“摇滚昆曲”这样的争议品种。在电影《花落梦深处》开机前，昆曲与电影的结合也已展开。半年前，昆曲电影《红楼梦》就曾在第12届摩纳哥国际电影节捧回了最佳影片天使奖、最佳原创音乐奖和最佳服装设计奖三顶桂冠。
对于《花落梦深处》的剧组而言，如果电影有争议，那是自然——因为艺术没有一百分，更因为昆曲的美名担得起所有的谨慎。因而，剧组专业的态度当是：用最虔诚的心，呈现最好的美学品格。如是才可企望，年轻的我们会像霍尊或者白先勇那样，有一段“牡丹情缘”。
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