莎士比亚说：“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”。即使面对“年年岁岁花相似”的景色，由于观赏人的阅历、心境等存在很大差异，看到的景色以及由此衍生出来的心情自然有着许多不同。面对美好的大自然景象，诗人选择用诗句记录，摄影师选择用相机定格，而画家更喜欢将其入画。

蒋维青，名维清，号涂山人，菊香斋主。1955年生于重庆，1988年毕业于四川美术学院绘画系，现为中国美术家协会会员、渝州画院副院长、重庆市政府文史馆研究员、重庆第二师范学院美术学教授，出版了《蒋维青花鸟画集》《蒋维青中国画作品集》《建筑风景速写解析》等多部作品，近四十年苦心孤诣的研究，终在绘画方面成就一番建树。

实地写生不懈怠，苦心孤诣基本功

众所周知，写生是山水画基本功训练的重要环节，“外师内化”是自古以来山水画创作的优良传统。艺术创作应该从生活中汲取源泉，但如何将生活的场景转换为艺术的美则需要一个学习认识和加以实践的追寻过程。因此即使已经年过花甲，蒋维青仍然经常背着10多斤的绘画装备，多次深入各地进行实地写生。每到一地，蒋维青即带领学生对当地历史、名胜古迹、自然风光、现代农业、新貌新景进行描绘。今年的3月23日至25日，蒋维青带领学生前往草街街道、太和镇围绕着当前的农村风貌、春耕生产进行了写生创作。蒋维青说，“草街有古圣寺育才学校旧址，不仅自然风光优美，文化底蕴也很丰富；太和的田野春光也格外迷人，能够将这些迷人的景色描绘下来，才算是不辜负这个春天。”

陶行知办校地址（草街）

此外，蒋维青还带着学生们前往涞滩古镇、龙多山、文峰古街等地进行了采风写生，预计在今年内完成写生作品300幅，挑选其中150幅作品在重庆主城和合川等地的美术馆展出后，走进校园，在合川的学校巡回展出，让更多人同赏江城美景。

艺术道路阻且长，孜孜不倦四十载

“真趣”即本真的意趣，它是艺术家感悟生活的慧眼，又是艺术家事业成功的基石。“理”既是事物发生、发展、变化过程中所必须依循的客观规律，又是艺术家对人生、社会乃至整个自然界的哲学性解读。随着艺术家阅历的丰厚与心路的成熟，这真趣又会产生不同的走向，“理趣”便是这诸多走向中重要的一支。高妙的“理趣”能把世间万物的“理”化于无形且巧妙地融入艺术作品之中，从而最大程度地提升艺术作品的思想高度与社会广度，是公认的艺术创作中极高的一个境界，读者经常在艺术作品中能够感觉到它，却见不到它，但这却是多年来蒋维青始终如一、孜孜以求的境界。

为了在画作表现时，实现对于“理趣”的追求，蒋维青用“全景取截”的方法把自然中最美、最精彩、最典型的那一部分置于画面当中，让那些浓密繁茂、藤蔓缠绕、穿插连片、鲜艳夺目、绚丽多姿的自然物景跃然纸上，使作品表现得更为生动，更为浑厚，更能体现人与自然互为依存的关系。在这个越来越被人的主观意志主宰的世界里，提醒着人们对大自然的敬畏与尊重，彰显着大自然的质朴与纯真。

不负岁月不负卿，终成一派美名扬

作为由江南绝美景致而濡养出的诸多画家中的一员，蒋维青更像是一个既继承传统，又不羁于传统的艺术探索者。在绘画创作时，他在继承优秀民族传统的基础上，还一改折枝造景的文人气息，从传统花鸟画的折枝花卉、点景禽鸟，转向自然花木禽鸟，把自然景物淋漓渲染，将墨色融满纸的上下左右，偌大的画面俨然是一个充满人间的温情的世界，开创了令当今画坛耳目为之一新的 “大花鸟意识”，或曰 “大花鸟画”。

能够在“大花鸟画”的创作上取得如此成功，源于蒋维青天生的善于思考，以及对于中国传统文化的深刻理解。蒋维青笔下的“大花鸟”作品，花红叶绿不显俗媚，藤牵叶蔓不觉繁复。当今中国花坛关于“主题性花鸟画创作”的轮替和讲求气象、情节、尺幅超宽超长的现代花鸟革命，在画作中亦有体现。不仅如此，蒋维青在“墨不碍色、色不碍墨”中，把墨与色的肌理驾驭的浑融天际，从墨的浓淡天成中实现了笔墨与所绘物象完美统一，终究形成了自己鲜明的绘画技艺风格。

有人说，当前社会正处于一个发展变迁远超过去几千年进程的时代，迅速变幻的世界里，孕育着滋生艺术大家的土壤，他们通过多种表现方式对于社会以及自然万物进行诠释。我们有幸生活在这样一个美好的时代，可以对无数艺术作品近距离观摩，更直接感受艺术的洗礼，提升自己的欣赏品味。我们更希望在蒋维青等大师的引领之下，艺术路上能够薪火相传，代代不息。

编辑：徐俊芳

责任编辑：李伶

声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。