莫扎特&洛伦佐·达·彭特

说到歌剧，我们往往总记住作曲家，脚本作者似乎变得不太重要。如果我们把剧作家和音乐家之间的合作看做是作品的“父母”，他们的关系大概可以分为这几类：

第一类是“父母都很尽责”，创作前，剧作家会对音乐家提出各种要求，音乐家写完之后，双方再一起讨论修改；

第二类是可能写着写着“父母离婚”，剧作家觉得音乐家无法表现他的内容，有些作品还没创作完，就换一位来作曲；

而更多的情况，是剧本写完之后，剧作家就再也不管了，所有的后续工作都由作曲家来负责。从拿到脚本之后开始谱曲，到上演到修改，都由作曲家这位“母亲”来负责。

所以，我们可以把莫扎特称之为“魔笛之母”。

“偶像”莫扎特

莫扎特是大家公认的神童，他是很多人膜拜的偶像，例如贝多芬的父母便一直想把他培养成第二个莫扎特。莫扎特的音乐往往会是热门的胎教音乐，一些萨尔兹堡的准妈妈们甚至把他的头像贴在肚子上，希望自己能孕育出一个如“小莫扎特”般的神童。

在萨尔茨堡城中和莫扎特关系最大的建筑，是位于粮食胡同八号的莫扎特出生地。当时老莫扎特租下了其中一层，莫扎特就出生在其中一个小房间。1917年整栋建筑成为莫扎特纪念馆，收藏或复制了很多莫扎特的手稿和遗物，是如今研究莫扎特文献的重要聚集地。作为“莫扎特之城”，萨尔茨堡每年7月举行的萨尔茨堡音乐节，最早也是为了纪念莫扎特。

莫扎特故居

上图：??Tourismus Salzburg

下两图：??Stiftung Mozarteum/W.Lienbacher

传奇一生

小莫扎特

莫扎特5岁登台演出， 在他12岁之前几乎欧洲的王室都听过他的演奏。他7、8岁时开始创作，其在钢琴、小提琴、交响乐、歌剧等方面的创作才能都尤为突出。曾经有个比喻，说把莫扎特30多年生涯中所有的作品都很认真地抄一遍，也许都没有他写得快，可见莫扎特创作的高产。

莫扎特的父亲是乐团的小提琴手，母亲也十分热爱音乐，由于家庭的音乐熏陶，莫扎特家的七个孩子都会演奏乐器，他们常常在家中开音乐会，因此莫扎特也创作了许多重奏作品。

莫扎特与家人的音乐会

在七个孩子中，莫扎特是最有天赋的。自5、6岁始，父亲便带着莫扎特在欧洲巡游，参加王公贵族们的沙龙音乐会，持续了8、9年之长。然而莫扎特的童年并不愉快，长大之后就变得逆反。

当时的音乐家为了一份稳定的收入，要么在教堂工作，要么为贵族工作，诸如巴赫在教堂时期创作了大量的管风琴作品，而海顿就是典型的宫廷音乐家。

海顿

海顿是当时欧洲宫廷最有名的乐长，也是莫扎特的人生导师，他曾经这样评价莫扎特：“他是我个人以及我的声望所知道的最伟大的作曲家”。莫扎特对海顿也充满崇拜。莫扎特和海顿可谓忘年之交，莫扎特英年早逝时，海顿依然在创作，因此同为古典乐派的标志性人物，他俩的音乐风格上有所重合。也正是海顿如此高的评价，给了莫扎特极大的创作自信。

对于莫扎特而言，从小受到追捧而个性十足，因此并不太情愿和当时关系一般的主教、贵族进行合作，尽管此举会使其失去稳定而丰厚的月收入，但是他觉得凭借自己的才华，并不需要为生活担心，便断然与主教、公爵决裂。正因为希望摆脱童年的管教，莫扎特不但在选择工作上任性，在婚姻的选择上也任性了一把。他最终和出生音乐家庭却对音乐并不尊重的康斯坦茨在一起，他俩的结合甚至没有和莫扎特的父母商量，双方因而埋下芥蒂。

莫扎特创作唐·乔瓦尼，与康斯坦茨

30岁时，莫扎特遇到最重要的合作者洛伦佐·达·彭特（Lorenzo da Ponte），他作为脚本作者，和莫扎特一起创作了非常精彩的歌剧《费加罗的婚礼》《唐·乔瓦尼》《女人心》。《安魂曲》是莫扎特未完成的最后一部作品，至今无法考证这部作品的委托人，许多人认为这是莫扎特写给自己的，这部未竟之作最终由他的学生续写完成。

在莫扎特而言短短的35年生命中，充满了不确定性和传奇性。每一段创作背后都有很多或真实或杜撰的故事，也正因为有着种种不同的推论和传记，使我们看到截然不同的莫扎特，而只有他的作品始终如一。

编辑：徐俊芳

责任编辑：李伶

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