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不负丹青 明四家 · 仇英
明代画家影响最深远的是立足苏州地区的“吴门画派”，以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表，称“明四家”。他们的画作属中国画的“文人画”体系（另一体系是官方画院的“院体画”），画作风格是一派山水性灵的诗意盎然，体现出中国画家追求精神独立和生命解脱的人格特征。
在“明四家”中除了德高望重的沈周，声望在外的文徵明，风流倜傥的唐寅，剩下的这一位是声明默默的仇英。 画史上，董其昌是出了名的”毒舌“，历史画家名作中能得到他认可的人并不多，仇英也不例外，他多少瞧不起仇英的画工之流，学识不够，但对仇英的青绿山水。他说，“李昭道一派为赵伯驹、伯骕，精工之极而又有士气，后人仿之者，得其工不能得起雅，若元之丁野夫、钱舜举是也。盖五百年而有仇实父，在若文太史（文徵明）极相推服，太史于此一家画，不能不逊仇氏。” 这话大意是说，画史上画青绿山水的画家不少，许多人的画里只有精工，却无雅气。五百年了，才有了一个仇英。在青绿山水上，甚至于文徵明与他相比也是逊色的。
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仇英《南华秋水图》
明弘治十一年（1498年），仇英出生于江苏太仓县的一个平民家庭，由于家境穷困，少年仇英开始独立谋生，来到苏州繁华地桃花坞，谋了个油漆工的差事。为了多赚点钱，他很快精通配色髹漆工艺，并常在漆器上绘缀一些花草山水景色，以博取主人青睐。这是仇英走上画家道路的第一步，从此漆工之余，他有空就到桃花坞的裱画店里观赏沈周、文徵明、周臣等名家的作品，回家后独自临摹，默默学习。
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仇英《临宋元六景图册》局部
正是在裱画店里，仇英结识了常来此处取画的文徵明。雍容博雅的文徵明年长仇英28岁，他欣赏少年仇英的绘画天赋和刻苦耐劳的品质，于是大力提携，不仅提供生活上的帮助，指导画艺，最后还把他推荐给了当时已名满天下的大画家周臣，让仇英拜周臣为师，开始正规系统的学画生涯。
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仇英 《仙山楼阁图》
周臣惊异于仇英的天赋，于是悉心栽培，仇英在周臣门下临摹唐宋名画，能做到媲美真迹的地步。
周臣的画，继承南宋李唐、刘松年、马远的院体画传承。拜师周臣，使仇英深得院体画的沾溉，无论人物、山水，都是一笔一划精描细染，一派清晰明丽。拜师周臣，也使仇英学到扎实的造型和绘制能力，从一位业余的古画临摹爱好者逐渐演变成真正的画家，并为他日后形成独具一格的艺术特点打下基础。
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仇英《上林图》局部，根据司马相如《上林赋》所作
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仇英《浔阳送别图》局部
仇英最为今人称道的便是其“青绿”技法，他也将这种颜色运用于长卷人物场景中，他的配色总是很好看，这种敏感得益于其早年漆工的出身。其实，在我们今天看来，这些传统器物之美非常迷人，精工细作的雅致已成绝唱，所以能作出好漆器的人，他的画画当然不会差，加之仇英后天的勤奋与悟性，证明了即使是天才确实也是由99%的汗水塑造的真理。
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仇英《汉宫春晓图》局部 现藏于台北故宫博物院
《汉宫春晓图》是中国十大传世名画之一。中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。
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仇英《摹清明上河图》局部
他的作品，几乎从不在画中题写诗文，只是简约的签署名款，甚至连年款都极少题写，会如此有可能是出自以下几种原因：受到恩师周臣的影响。综观周臣传世作品，题款极少见到诗文，大多仅题“东村周臣”，且在不起眼的石隙边角；当时其他的吴门画家的诗书太强，自身诗书修养欠缺，为了藏拙而不得已为之。
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仇英《莲溪渔隐图》局部
仇英执笔绘丹青的手上功夫自不用说，一出手就是大师之作，可不会书法成了硬伤，他凭借自己出神入化的绘画功底，在吴门这个人才辈出的地方硬生生闯出了一条道，用实力让所有社会所有非议闭嘴。
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仇英《双勾兰花图》
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仇英 《剑阁图》 绢本设色 295.4×101.9cm 上海博物馆藏
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仇英扇面 花巖游騎圖
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仇英扇面 攜琴聽松圖
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仇英扇面 春郊行旅圖
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仇英扇面 書舫停橈圖
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仇英扇面 山水圖
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仇英扇面 山水人物圖
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仇英扇面 山水圖
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仇英扇面 山水圖
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仇英扇面 山水圖
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明 仇英 射杨图扇面 32x58 台北故宫
编辑：张子杰
责任编辑：李伶
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