莫斯科大剧院将带来充满俄罗斯风格的歌剧《沙皇的新娘》。这版首演于2014年的作品，舞美设计是在费奥多·费德罗夫斯基1955年的手稿基础上完成的，雍容华贵，极具俄罗斯宫廷范。(上海大剧院供图)

■本报记者　徐璐明

马林斯基剧院、莫斯科大剧院、荷兰舞蹈剧场、法国世纪管弦乐团、法国马赛拉克里耶国家剧院；捷杰耶夫、弗朗兹·威尔瑟-莫斯特、张艺谋、法比奥·路易斯……昨天，上海大剧院正式公布了2017-2018演出季内容。在“艺海丝路”“致敬经典”“歌剧典赏”“发现最美”“艺聚当代”五个主题板块中，包含超过160台、近400场演出，涵盖歌剧、舞蹈、音乐、戏剧、戏曲等不同的艺术门类的演出季中，众多国际舞台上如雷贯耳的名团和艺术大师将纷至沓来，为上海这座“人文之城”再添一抹亮色。

歌剧、芭蕾，国际经典奠定演出季基调

上海大剧院为观众贴心地选出了“不容错过”的十大作品，涵盖大剧院演出剧目的不同类型。精选的十大作品每一出都分量十足，各有特色。

上海歌剧院与上海大剧院联合出品的演出季开幕歌剧　《阿依达》　名列十大作品之首。届时，上海歌剧院院长、指挥家许忠将与女高音歌唱家和慧共同呈现这部具有古埃及风情的爱情故事。

自1871年在开罗歌剧院首演之后，各种版本的《阿依达》在世界各地纷纷上演，且久演不衰。不过，也正因为《阿依达》在全世界上演频率颇高，要演出新意十分不易。许忠在发布会上透露，此次上海歌剧院版的《阿依达》由国际团队打造，将对这个故事进行全新的诠释。此次担任导演的蒙特卡罗歌剧院艺术总监让-路易·格兰达别出心裁地在原有的故事中穿插了“上世纪50年代好莱坞黄金时代的摄制组正在拍摄《阿依达》电影”的情节。所以，观众不仅可以看到埃及古王国时期尼罗河畔大气磅礴的场景，还能感受到上世纪好莱坞“黄金时代”的风貌。对于上海大剧院和歌唱家和慧而言，《阿依达》还有着另一层意义。1998年，《阿依达》是上海大剧院开幕演出季中的第一部歌剧。而当时在剧中担任主角的，正是和慧。这也是她艺术生涯中第一部演出的歌剧。

除此之外，“不容错过”的十大作品中，莫斯科大剧院携里姆斯基-柯萨科夫歌剧　《沙皇的新娘》　在中国大陆首秀，马林斯基剧院携芭蕾　《灰姑娘》　及交响音乐会再度访沪。

去年中国上海国际艺术节期间，马林斯基剧院在指挥大师捷杰耶夫的率领下，近400名艺术家“倾院而出”，在一周的时间内呈现了5台7场演出，成为当时一大文化盛事。此次访沪的芭蕾舞剧　《灰姑娘》　摒弃了童话故事中“王子与公主幸福地生活在了一起”的陈旧基调，用极简的方式将故事投射在工业社会的背景下，给观众以无限遐想空间。

跨界演出探索舞台艺术的无限可能

上海大剧院总经理张笑丁表示，随着剧场的增多，演艺行业的蓬勃发展，上海的剧场格局呈现更加细分的局面。上海大剧院在节目策划上也更加着重体现当代性。新演出季首次推出“艺聚当代”主题，将更多能体现当代性、创新性或者跨界的项目纳入其中。其中，值得关注的是由张艺谋导演的　《对话·寓言2047》　将于明年3月登陆上海。这场演出是张艺谋舞台演出的一次全新尝试，作品突破传统舞台的表现形式，将中国民族民间艺术和国际科技团队合二为一。

张艺谋将此定义为“观念演出”。美国机械臂表演团队与泉州提线木偶、瑞士无人机团队与笙、英国的全息投影制作团队与陕西地方戏曲碗碗腔、俄罗斯的视频创意团队和贵州的织布机匠人将“同台竞技”，传统技艺和高科技舞台手段将发生激烈的对话与碰撞，共同演绎“科技与人，何往何至”这个话题，观众将看到技术引领艺术新方向的可能性。该剧今年6月在国家大剧院首演，立刻在业界掀起了科技与艺术孰轻孰重的讨论。

除此之外，该板块另一个重头戏将由世界顶尖的现代舞团荷兰舞蹈剧场(NDT)1团推出。成立于1959年的荷兰舞蹈剧场，最初由22位不堪忍受古典芭蕾模式化表演的舞者创建，逐步发展为具有三个团体的演出规模：1团主推正当盛年的资深舞者，2团由年轻的实习舞者担纲，3团则为40岁以上的资深舞者提供施展才华的空间。可以说，1团汇聚了精英中的精英，每位舞者皆具备超凡的独舞能力。

荷兰舞蹈剧场的作品有着与生俱来的创新、探索、实验的基因。三年前，荷兰舞蹈剧场1团在上海大剧院完成了其在上海的首秀，引发一片观剧热潮。时隔三年，荷兰舞蹈剧场1团再临上海大剧院，将连续三晚以两套不同的节目演绎六个风格迥异的作品，创作年份跨越十载。值得一提的是，在11月5日的演出中，由编舞爱德华·克勒创作的一部新作将揭开神秘面纱。该作品将会在今年9月22日于海牙进行世界首演，而此次上海的观众将第一时间欣赏到完整版的演出。

演出季中，音乐板块也不乏跨界的诠释，被　《纽约时报》　誉为“歌剧界最酷的女高音”达涅拉·德·尼兹将携手国际顶尖的室内乐团瑞士琉森节日弦乐团带来一场以“从莫扎特到百老汇”为主题的音乐会，展现了古典歌剧时代到现代百老汇的强烈反差。