今天，不出意外的话，《鬼吹灯之寻龙诀》（以下简称“《寻龙诀》”）将在上映的第八天突破10亿元票房,这是《捉妖记》之后又一个票房大片。就在业界为“中国电影工业胜利”欢欣时，有学者从中看到隐忧：一边是越来越多的神话、古典文化中的碎片元素被影视作品、网剧、动漫等“嫁接”，另一边却是经典正说被改编者束之高阁。

北京大学张颐武教授谈到：“影视动漫等作品纷纷借用古典文化元素，但只‘嫁接’、不正说，可被视为一种‘取巧’。一方面从古典文化中汲取灵感、借元素概念可以取得大众流行文化的‘通行证’；另一方面因经典神话、传说属于社会的普遍记忆，改编风险高，极可能因不受认同而成为败笔。”影视转码中如此“取巧”，造成了如今的大众流行文化里，古典文化“碎片”横行，正本正说却难有影响力。

西北师范大学教授徐兆寿慨叹：“每个民族都有自己的‘童年记忆’，每个尊重自身文化谱系，并且懂得从根源中不断开发精神创造力的民族，都会珍视这种记忆。民族的上古神话，正是这种记忆力最为质朴却拥有深远影响力的一支。”在他看来，影视创作固然可以多元、包容，但重“碎片”、轻正说的现象一旦有了惯性，那些由上古神话揭开的民族文化母题，或将成为年轻一代的认知盲点。

“一鳞半爪”神话虽成热门IP，却丢失了文史价值

《寻龙诀》导演乌尔善这样阐释片名的由来，“‘寻龙’是传统风水堪舆的术语。无论是天下霸唱在小说原著中的写作，还是电影所做的改编，散落在《周易》等古籍里的学说都是我们的创作宝典。”事实上，古籍片段、古典文化元素在影视、动漫等作品中已渐有热门IP态势。

除了《寻龙诀》参考过《周易》外，大银幕上的《捉妖记》《大圣归来》与小荧屏里的《花千骨》都从《山海经》里找寻过灵感，而即将于明年元旦公映的动画电影《小门神》讲述的也是古代民间传说里怪兽“年”的故事演变。从票房、收视率、口碑和期待感来谈，这些作品都被张颐武归为流行文化里的“硬通货”。“《山海经》《西游记》《封神演义》何以成为影视创作的源泉，很重要原因便是受众对于它们的熟知度。”但他认为，也恰是这种熟知度为改编者们所忌惮，“因此他们选择在浩如烟海的神话宝藏里只取一鳞半爪。”

值得警醒的是，“一鳞半爪”带火了玄幻题材影视和动漫作品，但神话里真正的涵养价值却被遗留在了光环之外。《寻龙诀》强调的是特技视效，是流于表面的怪力乱神；《捉妖记》的小妖王更像是借用《山海经》名头的好莱坞怪兽；《花千骨》更甚，除了部分古地名与《山海经》有关，本质无非是古装版“玛丽苏传奇”。上海师大教授詹丹说：“古代神话、古典文本中多的是原初世界的宏大以及诗性的光辉。而在这些动人、传奇的故事深处，隐藏着的则是祖先质朴、深沉、强健的生命精神。”可惜，这些人学、文学、史学上的价值，都被碎片化转码消解殆尽。

缺少共识的体系与形象，阻碍了神话的“文化共振”

身为父亲，徐兆寿有另一重困惑：“七八年前，当我给年幼的女儿讲故事时，唾手可得的是《安徒生童话》《格林童话》《希腊神话》等西方文本。我以为，这是中华文明上下五千年的讽刺。可叹的是，直到今天，情况并没有彻底改善。”当当网上的数据显示，中国画报出版社的《希腊神话故事》下有读者评论约1.7万条，外语教学与研究出版社的《安徒生童话》有近3万条评论，上海人民美术出版社《一千零一夜》有万余条评论，但被标注为五星、由毕生研究中国神话的袁珂编纂的《中国神话传说》仅仅吸引到2000余条评论。

落差至斯，徐兆寿认为是缺乏“文化共振”所导致的。他提出的文化共振现象，指的是多元的文化样式。“西方的神话故事往往有学术范本、通俗读本，还有影视剧、舞台戏剧、动漫作品，几乎渗透到了公众文化生活的各个层面。”徐兆寿以小说原著与影视剧之间的关系举例说，“就如同优秀的小说能让相关影视剧带有天然关注度，而好的改编影视剧能反过来带动小说原著热销一样，神话故事的传播也需要多种文化作品的共振。”当下中华神话的影响力缺失，短缺的不仅在于影视动漫作品这些大众流行文化，还在于学术上的体系与形象。

“相比西方神话在体系形成方面清晰可鉴，中国神话在大众共识里的体系与美术形象却是模糊的。”詹丹说，很少有人能说捋顺中国神怪志异的正统体系，也没有一个公认的“神仙”形象被认可。“没人能说清大禹长什么样，缺少美术基础，何谈《大禹治水》被改编成影视剧。”

文汇报首席记者 王彦