《纽约客》有一个众所周知的公众漫画形象：尤斯塔斯先生（Mr.EustaceTilly）：他手拿单片眼镜，戴着高礼帽，身穿高领礼服，正在欣赏一只蝴蝶。这一典型的20年代绅士形象自此成为了传统，每年距离创刊日2月21日最近的一期《纽约客》，都会用“他”当封面。后来，“他”成为一个与时俱新的创作母版，许多艺术家进行了自己的诠释，以展现当下的时事社会、思想批评，或是多元化的艺术理念。

《纽约客》杂志的漫画可以分为封面漫画和内页插画。其封面漫画一直以来都是标志性亮点，近年来更被单独贩售，体现出全球文化市场对《纽约客》漫画的高度认可。

首先，在内容上以人为本，与当下潮流密切相关，是纽约人日常生活百态的缩影。在1929年的52幅封面中，有46幅都将人放在画面的中心，其中绝大多数是上流社会的人物。比如，1925年10月31日刊，封面是有钱人坐在高层包厢里看歌剧的优雅画面；而1928年3月17日刊，则画了人们观看华丽马戏团表演的景象。第二，在形式上，《纽约客》有一个众所周知的公众漫画形象——尤斯塔斯先生（Mr.Eustace Tilly）。他手拿单片眼镜，戴着高礼帽，身穿高领礼服，正在欣赏一只蝴蝶——这是其艺术总监瑞·阿尔文创作出来的人物。这一典型的20年代绅士形象自此成为了传统，每年距离创刊日2月21日最近的一期，都会用“他”当封面。在艺术设计风格上，“尤斯塔斯先生”的形象塑造，主要受到装饰艺术的影响，同时也体现了“新艺术”运动风格的某些特征：画面线条流畅，造型夸张，色彩鲜明。

《纽约客》的内页插画更具特色。首先，其漫画使用量大。经过统计，除了各栏目固定标题图之外，《纽约客》内的插图数不断增长，从1925年第一刊的20幅，到1929年12月28日刊的38幅，大大小小，几乎每页都有。第二，其内容同样“以人为本”，在1929年12月28日刊中，有21幅出现了穿着西服的贵族绅士或精心装扮的上流社会女士，而配文字的大型漫画中也多描述绅士之间、绅士与仆人之间的对话。第三，《纽约客》的内页漫画与文章内容甚少关联，独立存在，这是杂志长久以来保持的传统之一，插画因而拥有了完整的内涵和独立的审美。另外，其绘制风格多变，有简笔画、水彩画、草稿流素描等多种笔触，读者的视觉观感十分轻松。

（本文节选自王肖练  汤顺佳，《回望1920年代的<纽约客>》，刊《文汇学人》，2018年11月9日）

编辑：陈瑜

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