苏州城里沧浪亭畔那座建成于1932年的希腊式建筑依然耸立，这座有着14根爱奥尼亚大廊柱的建筑当年被称为“天堂艺宫”，它是苏州美术专科学校，是诸多美术学子的向往，如今已成“颜文樑纪念馆”，亦是颜门学子追忆先生的殿堂！这里是颜文樑先生的“欧洲印象”，在当年的苏州是另类而惊世骇俗的，它是一个象征，代表了中国第一代西画家的梦想与光荣！恩师颜文樑先生逝世已经31周年了，往事并不如烟，47年前的拜师情景至今历历在目。

郑逸梅先生推荐，父亲带我拜师颜老

1971年12月初的一个早晨，我还是一个二十刚出头的小姑娘，在家父范祥雍的带领下，前往颜文樑先生寓所。我1966年初中毕业后，中断了升学之路，1968年被分配到上海电子管厂当工人。我自幼酷爱绘画，虽然没有正式学习过，但业余时间一直坚持自学不辍，在工厂也经常临时被抽调参与画巨幅毛主席像及宣传画。父亲想帮我找一个老师，好好地学画。他的老友郑逸梅先生就介绍了颜文樑先生。

本文作者范邦菁在苏州颜文樑纪念馆

我的父亲范祥雍先生是学养精深的古籍文献研究学者，曾任教于复旦大学、江西大学和东北文史研究所，著述丰厚。1966年后受到冲击，遭到“扫地出门”、全部藏书被抄的命运！幸得一些好友诗歌唱和安慰，此时常创作诗词排郁寄情。好友郑逸梅先生与颜老是苏州同乡，小学时的同窗好友，学识渊博，熟知掌故，驰名报坛，人称“补白大王”，两人交情深厚。郑老在介绍父亲时自谦说：“范先生是扎扎实实做学问的人，学问远在我之上。”因此颜老非常看重父亲。

一路上阳光灿烂，我内心却忐忑不安，怀中紧抱着自己平日的一些油画习作，不知那位名震中外的大画家会如何看待我这个业余爱好者？颜老与郑逸梅先生早已在客厅等候，颜老此时已年近八十，背有些驼，脸上有不少老年斑，说话慢条斯理，带有浓重的苏州口音。他不讲究穿着，穿着宽松的旧衣服，非常平易近人。颜老仔细观看了我带来的画作，他首先肯定了我的造型能力基本过关，颜色也基本能相似，给我能学好画的信心。同时指出我对透视、明暗关系、色彩等绘画要素并未真正理解，只知依样画葫芦，这也是没有受过专业训练的自学者的通病，他爽快地答应指导我画画。当时周日有几个学生会集中来颜老处上课，但我的厂休日在周二，颜老特地在周二上午为我一个人单独开课，多么荣幸啊！他那温暖厚实的手握着我，是那么慈祥、亲切，就像遇到了自己的爷爷！父亲叫我称呼颜老为“颜公公”。

接着颜老给我们观看了他的画作，他打开一个装满了画的大箱子，我们面前呈现了多么美丽的画面！那些日常景色被神奇地点化，树木、花草、天空、大地、亭台楼阁都有着丰富的色彩以及厚重的质感！颜老还为我们搬来一幅幅已装好大画框的作品：《厨房》《肉店》《百果丰收》《国庆十周年夜景》《人民大道》《虹口公园人造山》等。虽说颜老年事已高，且步履蹒跚，但是搬动、解开画作他一定要亲自来，不要别人帮忙。父亲曾作七律一首《挈次女邦菁问学于颜栋臣（文樑）老画师并观其风景静物写生诸作赋赠》描绘了当时的情景：“海内钦名一艺人，披张油素笔通神。青林映壁艳生室，翠果堆盘齿溢津。物态缺残参画理，心灵微眇得天真。嫣红烂漫春风路，肯许稚荑拂下尘。”

颜老嘱咐我除了临摹还需多写生，用自己的眼光来观察、表现事物，还给了我几幅他的以及外国的油画印刷品供我在家临摹。当时看不到油画真迹，就连印刷品也是很难见到的，我高兴极了，真是久旱遇甘霖！

颜文樑晚年在创作中（站立者为其孙女颜清诚）

要画好画是没有什么捷径可走的，唯有多练习，多画。当时我家经过抄家财物被洗劫一空，父亲没有收入，母亲工资仅发生活费，我要画画材昂贵的油画确实捉襟见肘。颜老很细心地帮我考虑画材问题，他说，油画也是可以画在纸板上的，他自己的画也有不少是作在质量很好的硬纸板上，那是过去照相馆用来衬照片的底版。他送给我几张，嘱我在上面涂一层胶水，使其不吸油，就可以用来画油画。后来我想办法托人从印刷厂称斤买来印坏报废的纸板，价廉物美地解决了基本材料问题。

临走时颜老还一定要送我们出门，并挥手致意很久，直至看不见身影，真是令人过意不去！

“开小灶”的待遇

颜老为我打开了一扇窗户，激发了我的绘画激情。我抓紧点滴时间练习，白天要上班，只能晚上在灯光下画。当时家里被“扫地出门”，全家五口人挤在一间不到十五平方的小屋内，就在一个狭小的桌子上，我临摹了颜老的许多作品，还布置了静物作写生。每隔两周的周二上午，我去颜老家上课，其余业余时间则外出写生或在室内临摹。为了尽可能多在白天作画，我还争取多做中晚班。

过了一个星期，我拿了自己写生的以及临摹颜老的一些画去颜府。颜老详细点评了我带去的画后，拿起我画的《灯下苹果和茶杯》指出茶杯的透视错误，边说边就在小纸片上画范图解说透视的原理，他的讲解深入浅出、循序渐进，很容易理解。颜老用的小纸片是纸张店里称斤购买的边角料，朴素、实在！至今我还保留有部分这样的纸片，有透视原理，有浓淡关系，有色彩基础，有构图规律，详实细致，体现了老艺术家对年轻人的关怀和期望！

在上课约三个月后，颜老就慷慨地把自己的油画原作借给我带回家临摹，真是巨大的信任！我总是把这些画仔细包好，外面再包上防雨布，一路上倍加小心，临摹时也小心翼翼，之后准时归还。

颜文樑上课手稿“明暗”

颜老还教我油画笔的保养方法。他说：“如同战士打仗需要保养好武器，我们油画家也需保养好画笔，好油画笔使用起来得心应手，也是产生佳作的条件之一。”接着他现场演示了油画笔的清洗：用肥皂水前后反复清洗五遍，笔杆也要洗，再用清水冲洗干净、擦干，拿旧报纸裁成的小纸条仔细地将笔头包裹，最后粘牢，保持笔毛不会蓬松散开，用时就能像新笔一样。不能贪图省力，用松节油、火油、汽油等一洗了之，这样笔毛会受到很大的损害、变硬，很快就不能用了。又演示了画笔放入画箱时，两支笔首尾须相反，使一支笔尖缩在另一支笔杆之下，以资相互保护。这种认真、严谨的作风给我留下了深刻的印象！

日记中记载的难忘的课

在跟随颜老学画的十余年间，我每次上课都学到了新的知识和技能，星期二去颜府是我为最盼望的日子。回首翻阅当年留下的笔记，虽经岁月迁徙，残缺不全，但颜老的谆谆教导，循循善诱，历历在目，印象深刻，吉光片羽，足以为珍。

（一）1974年2月19日

今日上午去颜府。颜老看了我带去的近作后指出:“你的画现在仍然有‘生硬’的感觉，明暗对比太强烈，这是进一步需要提高改进的。这张写生《腊肉和胡葱》的玻璃瓶和铝制汤匙的质感区别还不够。”接着颜老又拿了几张照片给我做具体比较：其中一张明暗对比太过分；一张明暗对比不够，混成一片灰色；另有一张明暗恰当，质感很强。颜老说：“过分比不足要好，但最终还是要达到‘恰当’。初学者容易画得生硬，这就需要不断地努力来改进。要学习米开朗琪罗对雕塑的仔细琢磨，一直到让作品具有如真皮肤一样的质感！雕塑一开始是大刀阔斧，然后用凿子，再用小凿子，最后还需要用砂皮仔细打磨，直至完全逼真。绘画也是如此。”我眼观手记，牢记在心。

他接着又说：“白色要如同黑色一样用得节约，要记住达·芬奇的话：‘一幅画中最白的地方如同宝石那样珍贵。’就是说最白的地方是极少的。最黑的地方也同样像黑宝石那样可贵，这样可以使色彩层次丰富。黑有种种层次，不能都画成黑色，例如头发、眉毛、眼黑虽然同为黑，但若以浓淡论之，眉毛的黑较淡，头发的黑较浓，眼黑最黑。如果再仔细辨别，那么瞳孔比眼黑更黑，因为瞳孔完全把光线吸收了，毫无反射，所以最黑。白色同样如此，譬如白发、眼白、白衣，当以白发为最白，白衣稍灰，眼白更灰。因为眼白为眼皮遮没，对光线不能全部反射的缘故。”回来的路上，我观察周围的行人及事物，果然如此。白有各种白，黑有各种黑，真是丰富多彩！

（二）1974年4月30日

今天颜老教我仔细观察景物，他说：“风景画的天空，一般总是下面比较淡。树干的两边应当比较淡些，用和树干中间不同的颜色，这样才能圆过去。柳丝再细，也总是比天空暗。树叶映在天空中时，沿边总是比天空暗，而只是有时在受到太阳光的情况下，中间有些叶子会亮过天空。”这是针对我在虹口公园画的一张风景写生说的，我急于表现阳光照耀下的一个树林，受光部分有很大一部分明亮的浅绿色亮过了蔚蓝的天空，看起来的确很不舒服。

我又递过去一张肖像画，颜老边看边说：“画人物面部时，不应该首先考虑眉毛、眼睛，应当首先考虑面部立体的凹凸。画衣服的衣纹要注意沿边深，中间淡，再细的衣纹也有这些特点。画东西要注意交代清楚。”颜老指出了我的软肋：写生时往往被人物的眼睛、眉毛等吸引，急于表现这些特征，而忽略了承载着这些的基础——头部本身的立体感，显得平面化了；对于衣服也往往做草率简略的处理，没有仔细观察。

颜老就是这样有针对性地指出我的错误和不足，给予正确的方向。

（三）1974年7月23日

最近我画了一些风景写生，带到颜府，颜老看了后指出：色彩仍然是偏硬偏深。要注意淡色中的层次变化。先不要把最深处画上，而要都拍得淡些，然后在这中间加上最亮的一部分和亮部，那么其余部分就会显得深了。他说：“初学画往往容易画得‘硬’，但起初的‘硬’要比起初的‘软’好些。往往要经过‘硬—>软—>硬—>软……—>适中的过程’，但第二次的‘硬’要比第一次的‘硬’更软一些，第二次的‘软’要比第一次的‘软’更硬一些，如此多次反复，直至‘适中’。”

（四）1975年3月4日

今日颜老对我强调了青年人应该扎扎实实地打好基本功的意义。他说：“现在一般年轻人往往不愿意下苦功，稍微画得好一点了，就要追求笔致的豪放、潇洒和意境的奇特了，即所谓‘调皮’，这种‘调皮’是虚浮的，没有牢固基础的。而真正的大师则不同，例如法国印象派大画家雷诺阿等虽说画风活泼，但都是有扎扎实实的基础的。法文‘素描’就是从‘精细’这个词变化过来的，何谓‘素描’？就是仔仔细细地描写。因此所谓‘素描功夫’，就是要有严谨写生的功夫。”

“有些英国画家例如英国的米勒，画风非常严谨细致，以致老实到了有些过分的地步，但他亦画有非常聪明、美丽的作品。”接着颜老给我看了徐悲鸿寄给他的一张如明信片样的小画片，后面有徐悲鸿题词：“此英国米勒之杰作，真美极了！”画面上是一个漂浮在水面上的拿花少女，画的是《哈姆雷特》中的奥菲莉亚，据说米勒画时曾在大浴缸里放了许多水，让模特儿长时间地躺在那里反复揣摩，人物神态、衣服首饰、花草树木无不精雕细琢，然而却显得栩栩如生，没有一点做作！

这天颜老兴致特别高，他继续说：“画画要有志气，有目标，要敢于超过别人。这个‘别人’是指那些不但画得比你高明，而且还在积极向上的画家；而决不是安于现状，毫无进取心，原地踏步甚至倒退的人。我年轻时，父亲对我说，‘你的画不及陈XX’，我就决心超过他，下了一番苦功，父亲也点头承认已超过陈XX了。父亲又说，‘你画树不及陶冷月’，我又对画树下了一番功夫。就这样，一个一个地超过别人，自己也就一步一步地提高了！你要有一个追赶的目标，比如施福国，你能不能超过他？”

颜老现场指点我在寓所花园写生

颜老的家位于淮海中路新康花园底层，那是一幢西班牙式上下二层完全独立的公寓房。1956年由文联分配给颜老居住，楼上则分配给了著名越剧表演艺术家袁雪芬。颜老的寓所客厅因为在底层所以比较暗，好在带有一个很大的外廊，光线明亮，他平日作画以及带客人看画也常在此。

更可喜的是这房屋带有不小的花园，里面草木茂盛，花开花落，充满了生机，使年老行走不便的颜老得以在此创作出许多佳作。有《傍晚灯光雪景》《孙女七岁时》《家园一角》《韶光》《晨曦》《庭院小景》等等。这里也是我们这些绘画的学徒向往的天堂和宝地！在此不仅可以看到颜老的佳作，还经常有一些学生得到在此临摹颜老原作的机会。我因为有颜老的特许，可以带他的原作回家，故没有在这里临摹，但却得到了在颜老家院子里写生、由他亲自现场指点的机会！

范祥雍写给颜文樑之诗稿

1975年11月的一个上午，阳光灿烂。我背着画箱来到颜府，颜老笑容满面地迎了上来。秋天的小园仍充满了生机：牵牛花还在盛开着，有天蓝的，有玫红的；丝瓜藤上垂着果实还有迟开的残花；地面泥土里、草丛中不时零星冒出不知名的小白花、黄花；草地就像一条大地毯，一如既往地鲜绿欲滴；深色的树林中有两棵婀娜多姿的树木特别显眼，远处还有几棵棕榈树。在院子里架起了画架，我顺利地起笔开画，很快颜料布满了画面。该深入刻画了，此时颜老对我的关注多起来了！他教我实地观察大自然：天空上面呈现出比较深的蔚蓝色，愈往下面由于云层的集聚而慢慢淡下来了；繁茂的树林绝不是单纯的深绿，蕴藏着偏红、偏蓝、偏黄、偏青、偏紫等各种各样的颜色；红色要在绿色的衬托下才能显，黄色要显得鲜明也必须有紫色、青色的帮衬，不过这些紫色是要不干不净，带有杂色的；但若要让紫色鲜明则周边需有不干净的黄色衬托，这就是补色的原理。

在他的具体指导下，画面的色彩逐渐丰富多样起来！颜老又在油画的笔法拍打、揉粘、挑点等方面做了具体的指导。画到最后，颜老在关键部位亲笔帮我作了修改，加强了白云及草地受光处颜色的厚度及变化，丰富了画面的色彩，整张画马上生动起来了，容光焕发。多么幸福啊！我上了印象深刻的一课！

为颜老抄录《二十四诗品》，佳作《纤秾》诞生

1983年，颜老已经91岁了！他的心态却依然年轻，内心依然洋溢着对生活、对美丽事物的热爱，作画不止。那年我去他家，他给我看一幅未完成的油画：模糊中依稀可见蓝天白云，青山绿树，流水旁还有一片浅红色的桃林。他吟诵道：“‘采采流水，蓬蓬远春。窈窕深谷，时见美人。碧桃满树，风日水滨。柳阴路曲，流莺比邻。乘之愈往，识之愈真。如将不尽，与古为新。’这是晚唐司空图《二十四诗品·纤秾》中的句子，我想把这意境表现出来。《二十四诗品》很有意思，能不能找到全文呢?”

那时候寻找古籍有些难度，但做古典文献研究的父亲从友人处借到了此书，我就用小楷端端正正地抄录下来，给颜老送去。颜老非常高兴，说要仔细研究，可能还要画其他几个意境。油画《纤秾》也日益丰满起来了，但见杨柳依依，碧桃灼灼，春风拂面，唐装美女倚枝巧笑，好一派春光明媚的景色！这幅画形体概括、凝重厚实，用笔大异于早期创作，宽阔、有力的大笔触以及大色块赋予画面生气和活力，可见颜老暮年还在孜孜不倦地探索、追求，他说：“我年已九十，专门从事艺术活动也已七十余载。个人为艺向宗写实，以须表现自然与社会之中真实和美，要使人民看了获得快乐并有益于身心，而促进人类社会进步。”

油画《纤秾》，颜文樑作于1984年

父亲感念颜老对我的教导之恩

颜老对我如此精心教诲，使我画艺突飞猛进，父亲很是感激，逢年过节父亲总是和我一起去颜府拜年、问候，平日也时常前往探望。颜老见到父亲总是特别高兴，常回忆起往事、轶事趣闻，谈话中声情并茂、神采飞扬！又多论及诗文，激发了家父的诗意，一谈两三个小时毫无倦意！除了首次登颜府后作了《挈次女邦菁问学于颜栋臣（文樑）老画师并观其风景静物写生诸作赋赠》外，颜老80大寿时父亲为他祝寿作《颜栋臣画师八十》：“沉潜西法老丹青，艺苑咸尊旧典型。一派流长翡冷翠，万株树郁沧浪亭。阶前花草饶生趣，箧里烟云养性灵。天赐大年应有意，好留椽笔画河清。”颜老90大寿时又作《敬祝栋臣先生九豑大庆并贺展览会启幕》：“画坛尊宿望，艺品多清纯。一曲沧浪水，万株吴苑春。丹青人不老，风月景常新。今日观环壁，苍鹰出垢尘。”

1988年5月1日，颜老驾鹤西去，父亲也已高龄，身体欠佳，目力很差，但他仍坚持书写挽联悼念颜老：“专攻油绘者且八十载，老入化境，下帷面壁见功夫，品题何假沙龙选；培植英菁士可三千贤，有教无类，竹箭梓楠并登录，女萝犹感雨露恩”。

我自1971年末初见颜老至1988年颜老逝世，17年间不间断地去颜府学画，特别是前十年频繁地去上课，颜老为我一个人单独开小灶，花了大量时间和精力，给了我最系统、最有针对性的美术基础教育，使我这个美术殿堂的“门外汉”得以“登堂入室”，真是恩重如山！在颜府这个艺术殿堂里，我有幸遇到过不少德高望重的前辈艺术大家如李咏森、钱延康、周碧初等，他们都给我很大的鼓励，坚定了我学好画的信心。也常遇到一些朝气蓬勃的青年才俊如陈逸飞、陈丹青、林旭东等，激起我努力追赶的欲望。

每次上课颜老总是精神矍铄地几个小时讲解而毫无倦容，他性格开朗，说话风趣幽默而富于哲理，很容易使人接受。他知识渊博，多才多艺，除了精通绘画之外，对文学、音乐也有深厚的修养，还有可贵的科学探索精神，在人品、人格方面亦为世人“楷模”！《诗经·小雅》云：“高山仰止，景行行止。”虽不能至，心向往之！我是高山脚下承受他雨露灌溉的小草，虽不可能达到他的高度，但应经常上去顶礼，回忆他的教诲，努力实践他的艺术思想！

原标题《忆恩师颜文樑先生》载于《世纪》杂志2019年第6期

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