画家的品德、修养、气质、思想等的精神境界和深度，都将毫不掩饰地在自已作品中反映出来。作为一个画家，应有高尚的情操，渊博的学识，广阔和视野，精湛的技巧，才能创造出画品高尚的作品。

作者的风格与其人格有密切的关系。最重要的是作者对客观世界的事物如何反应，这属于态度问题。对同样的风景，每个人有不同的反映。人格的不同，也反映在他对事物的态度上，反映在他创作时的表现技法上。

形成艺术风格的因素，人各大有异，这与作者的天资、气质、生活经历、思想、修养、环境、知识、审美观、性情、趣味等等都有关系。风格即是作者生活的一面镜子。以上这些有的起主导作用，有的起次要作用。

时代嬗替，生活经历的变化，对作者的世界观、感情、趣味都会产生不同程度的影响。画家的风格不是一成不变的。因为风格的形成包含作者的天赋、性情和学识、经历，并且与作品所表现的内容结合起来而成为风格，风格是有变化的。

风格与风骨是有区别的。书画风骨出于作者人格的修养、性格、操持、气节，古今许多名家竟无一相同者，更非模拟所可得来的。寥寥数笔，其人格道德行为即显示于楮墨间。吾故曰：书画虽系小道，由此可以看出其为人之如何。

有人问到风度如何得来，我以为风度乃从学养而来，非仅仅所能学来者，但多学博识则有助于养其器。昔人有“居移气，养移休”之说，故必有学有养而后有助于风度之形成。

画家必须具有高尚纯洁的气质和意志，而后才能创造出高尚的境界。心地污浊者，其笔墨亦污浊，即便有熟练的技巧，其作品亦不耐玩味，缺乏感染力。

董寿平（1904－1997）当代著名写意画家、书法家。原名揆，字谐伯，后慕南田恽格恽寿平遂改名寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人。早年毕业于天津南开大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。曾为中国书法家协会顾问，中国美术家协会会员，北京荣宝斋顾问，全国政协书画室主任，北京中国画研究会名誉会长，山西省文物研究会名誉会长，中国人民对外友好协会理事，中日友协理事，北京对外友协副会长，全国第五、六届政协委员。

匠心别具

以画竹闻名的画坛名家屡见不鲜，但董寿平的风格迥异，匠心别具。素有文同之挺劲，顾安之谨严，夏仲昭之繁盛，李方膺之简约，郑板桥之清癯，石涛之质朴，虽然他们各自风格整体面貌不同，但仔细揣度，其中尚有前人成法可寻，遗迹可踪。欣赏董寿平笔下的竹子，很难确切地说出它的渊源出处，但其风格鲜明，且不悖古法。艺术创作有"胸有成竹"之说，董寿平对此有其独到的见解。他认为，创作之始。目视一张白纸，胸中自有布局，这便是"胸有成竹"。但当第一笔落下，画家则应"胸无成竹"，而后便因势利导，顺其自然，不被其成竹所束缚，而应尽情抒写胸中之意，一气呵成。所以，美术界称董寿平的竹子为“寿平竹”是恰如其分、确有道理的。

两种意义

古人把画竹称为“写竹”。一个“写”字包含着两种意义：一是画竹的用笔形式与中国书法最为接近，没有扎实的书法功底不可能把竹子画好。欣赏董寿平笔下的竹子，一个“力”字贯穿始终，充弥于整个画面。无论是顶天立地的长竽还是画中局部的末节枝梢，都充满着力量，那种斩钉截铁般的笔力，足见他在书法上的超然功力。这幅《墨竹图》虽然属于纨扇类小品，但每一笔都是那样沉稳扎实，没有丝毫的犹豫马虎。即使是淡墨勾勒的竹梢，也是挺拔劲健，英姿勃发。起笔行笔，俨然是在写字。董寿平画竹，是对赵孟頫说的“写竹还须八法通”最好的诠释。

哲学理念

董寿平在青年时代从艺开始，便养成了半日读书，半日作画的习惯，他博览群书，有渊博的学识，曾就读于南开大学经济系后研究东方哲学，善于将中国古代博大精深的艺术体系与现代表现技法相结合。所以，他的作品布局章法富有哲理，蕴含着深邃的东方传统哲学理念。他能够将诸如干湿、疏密、长短、浓淡种种对立的矛盾有机地统一起来，和谐地表现在一幅作品中，最终达到天人合一的理想境地。画竹的过程就是如何将具象美与抽象美和谐统一的过程，也就是画家本身与所画之竹融为一体的过程。人即是竹，竹即是人，要做到入画竹、竹化人。这种朴素的哲学思想和美学理念成为董寿平作品鲜明的特征。

文字来源：商务印书馆《董寿平谈艺录》；插图：董寿平作品

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