在“美术的诞生：从太阳王到拿破仑——巴黎国立高等美术学院珍藏展”展览期间，上海博物馆将持续推出特展系列活动，包括学术讲座及主题工作坊，以方便观众朋友们多角度、全方位地理解并欣赏当时的法兰西艺术与文化，并与现在和未来产生链接和思考。
正在发生的
12月
16-18世纪法国女性服饰中的文化与政治
汤晓燕（浙江大学历史系研究员）
艺术的失落——从现当代艺术回望法国造型艺术传统
尚辉（中国美协美术理论委员会主任，中国美协《美术》杂志社社长兼主编）
历史，挑战，机遇：火灾之后的巴黎圣母院重建
[法]Aline Magnien（法国国家古迹保护研究实验室）
版画工作坊（铜版、木版、丝网）
《安格尔》戏剧公众工作坊
即将发生的
1月
国王与小鸟
[法]Philippe Cinquini (本次特展联合策展人)
法国学院派美术再思
丁宁（北京大学艺术学院教授）
试论“罗马奖”的历史地位及其意义
董强（北京大学外国语学院法语系教授）
从宗教宽容到启蒙运动——法国艺术家与法国哲学
[法] Emmanuel Schwartz（巴黎国立高等美术学院）
油画创作与西方油画技法
李前（上海戏剧学院教授）
学术圆桌podcast暨线上课程
艺术的失落
——从现当代艺术回望法国造型艺术传统
主讲人：尚辉
讲座将通过对欧美流行的现当代艺术的简要梳理，揭示出法国从启蒙运动开始建立起来的欧洲造型艺术传统在20世纪的彻底失落瓦解。讲座将重点分析法国巴黎高等美术学院通过造型艺术训练对于艺术真实的想象与建构，辨析了造型艺术形象与图像形象之间的差异，评价了法国造型艺术传统对20世纪以来中国油画产生的深远影响。讲座认为，法国造型艺术传统是人类造型艺术的精华，在图像时代面临的种种视觉挑战中应予以继承与转化而非被颠覆和断裂。
尚 辉
现任中国美协美术理论委员会主任，中国美协《美术》杂志社社长兼主编，中国美协、中国评协理事，中国城市雕塑家协会副主席，上海美术学院、首师大美术学院、西安美术学院和澳门科大人文艺术学院特聘教授、博导等。先后出版《颜文樑研究》《松江画派研究》《20世纪，一个民族的审美视野》《构建·尚辉美术研究与批评文集》《之间·穿越历史的审美叙述》《困扰与重建：图像时代的造型艺术》和《人民的艺术——中国革命美术史》等专著，并先后荣获首届全国青年图书奖、首届全国青年优秀社科成果三等奖、第八届中国文联文艺评论奖一等奖、第二届中国美术奖·理论评论奖一等奖和中宣部2017文化名家暨“四个一批人才”等，享受国务院政府特殊津贴。
16-18世纪法国女性服饰中的文化与政治
主讲人：汤晓燕
自古以来，服饰便是审美体系的最直观表达，从款式到质地，从色彩到装饰，服饰的变化中流淌着历史深深的印痕。女性的衣袖或宽大或窄小，裙摆或长或短，它们绝不仅仅是肤浅的外表游戏，在此背后是特定社会中道德风尚、性别秩序以及社会等级的深层结构。在某些特殊历史语境下，服饰更可以成为某些未诉诸之于口的政治宣言或者诉求的绝佳载体。16-18世纪法国女性服饰的演变，就以一个全新的角度向世人展现了这段历史时期里法国社会的文化与政治巨变。
汤晓燕
毕业于北京大学历史系，此前曾先后赴法国里昂人文科学高等师范学院和巴黎政治学院学习。现为浙江大学历史系“百人计划”研究员。从事法国史、女性史和图像史研究，出版专著《革命与霓裳——大革命时代法国女性服饰中的文化与政治》、《写意政治：近代早期法国政治文化中的性别、图像与话语》，在《中国社会科学》、《世界历史》、《史学理论研究》、《法国大革命史研究年鉴杂志》（法国）等刊物上发表论文近20篇。
历史，挑战，机遇：火灾之后的巴黎圣母院重建
主讲人：Aline Magnien
2019年4月15日夜，一场火灾，给法国文化遗产乃至世界文化遗产历史中留下了深刻而痛楚的记忆。然而，末路未至，巴黎圣母院的新篇章正由此展开。讲座将以回顾巴黎圣母院历史开始，着重讲述在首席建筑师们指导下的修复及重建工作面临的挑战。毁坏的塔尖，建筑覆盖面以及屋架，对于科学家来说，无疑也为不可能的研究带来了新的机遇。
Aline Magnien
Aline Magnien女士，毕业于法国国家文化遗产学院，艺术史博士。她关于18世纪雕刻的博士论文 《Entre la chair et le contour, entre la Nature et l'Antique. Essai sur la sculpture du XVIIIe siècle et ses principes, Paris X, 2001》由牛津大学于2004年出版。她是法国文化部文化遗产巡视员，先后曾任法国古迹遗址及艺术遗产保管及清点负责人（1994至2006年），罗丹博物馆收藏品负责人（2007至2015年）。自2015年至今，她是法国国家历史古迹研究实验室主任。该实验室是法国文化部专门负责科研及技术检验的机构，为历史古迹以及博物馆的保护提供指导与支持，也对文化遗产的材料进行研究。自巴黎圣母院火灾后，该实验室团队一直活跃在修复施工现场。
版画工作坊
版画是视觉艺术中的一个重要门类。版画家需要通过制版、印刷媒介间接地实现自己的创意。在版画创作中，转换和制作同时并存，因而有着特别的魅力。
“美术的诞生”特展艺术工作坊特别选择版画作为再创作的方法，希望参与者能通过艺术媒介和语言的转换，再次细读此次特展中几件精彩的作品，并感受到美术创作的乐趣。
版画门类众多，根据特展作品的不同特性，我们推出铜版版画、丝网版画、木板版画工作坊。
01
工作坊
铜版版画×《雅典古迹》之一
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雅典古迹
詹姆斯?斯图亚特，1713-1788年
书籍，出版于1762-1816年间
巴黎国立高等美术学院藏
02
工作坊
铜版画×《雅典古迹》之二
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雅典古迹
詹姆斯?斯图亚特，1713 – 1788年
书籍，出版于1762-1816年间
巴黎国立高等美术学院藏
03
工作坊
丝网版画×《伸展手臂举过头顶的解剖形态》
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伸展手臂举过头顶的解剖形态
让-安托万?乌东，1741–1828年
铜像，创作于1792年
巴黎国立高等美术学院藏
04
工作坊
木版版画×《里佩塔港》
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里佩塔港
于贝尔·罗贝尔，1733- 1808年
布面油画，创作于1766年
巴黎国立高等美术学院藏
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