电影是每秒24帧的谎言。

可是这一次，导演李安说：不。电影是每秒120帧的真实。

李安执导的《比利·林恩的中场战事》昨天在上海首映。在此之前，纽约电影节全球首映之后，该片已成为电影界和影迷的焦点话题，并引发了截然不同的观感。

3D、4K、120帧/秒，这些参数叠加在一起，再度刷新了电影的技术上限。李安本人表示，希望通过新技术的运用，最真实地还原现实，让观众从原先的“看电影”变成“进入电影”。

换句话说，李安此番试图突破的，是电影目前在拟真方面所能达到的极致——也正是这一点引发了巨大的争议。“太真实，以至于看上去像假的”，成为很多人在观看后的普遍感受。在业内人士看来，这一句评价所包含的信息量非常丰富，直指对于电影本质的追问：什么是电影的真实？“求真”该不该成为电影技术的最高使命？　当我们在看电影时，我们究竟在看什么？

相比于3D和4K，李安此次新片最吸人眼球的概念是120帧/秒。帧数与画面流畅度相关，理论上说，帧数越高，画面播放越流畅，越给人身临其境之感。此前在很长时间里，电影业通行的标准都是24帧/秒；人们也普遍认为，一旦超过30帧/秒，人眼就已经分辨不出其中的差别。然而3D技术普及之后，高帧率的重要性就凸显出来——卡梅隆就曾经说过，如果影片是以每秒48帧拍摄的，在放映时观众只要带上特定的眼镜，影院可以把每秒48帧的影片分为左右眼每秒各24帧来进行3D播放。

不过，从这一次人们对李安新片的观感来看，人眼对120帧/秒和30帧/秒的感受还是有明显差别的。有影评人这样形容自己的观影感受：“就像你下午睡了几个小时，然后猛然间被人拉去逛商场。你突然觉得周围太过琳琅满目应接不暇，别人的动作好像非常滑溜，速度好像还比平时快了那么一丢丢，然后一个人在你面前说话，你盯着他的嘴，感觉很近很近，他嘴角的疖子好像要裂了，然后你就走神了。”

很显然，观看者习以为常的“舒适区”被打破了。这也就不难理解为什么该片在纽约首映后有媒体给出了差评，以及影评网站上的好评率也没有超过五成。对于同行的大胆尝试，导演斯皮尔伯格是这么说的：“我不喜欢高帧率，因为那会让电影看起来不像电影，像真实的世界。”这也许就是问题所在：李安对于真实的极致追求，反而影响了电影的真实感。

什么是电影的真实感？复旦大学中文系教授杨俊蕾认为，电影的真实感，其实来自艺术+技术的真实，而不是我们的经验真实。她以意大利导演维斯康蒂的名作《大地在波动》为例：为了表现真实的劳动人民，影片完全采用实景拍摄，请真正的渔民来表演。但与此同时，维斯康蒂以长镜头和变焦镜头的手段处理，以画面景深镜头的浓郁诗意，将现实主义与唯美主义做了完美的结合。而上影集团导演郑大圣的观点是：从《火车进站》　开始，真实就是电影的自然属性——它是某一个真实存在过的瞬间被摄录下来。这也是为什么一直以来，从默片到有声，从黑白到彩色，从平面到3D，“求真”一直是电影技术发展的目标。但是电影的真实感，从来不等同于生活的真实性。

电影的真实感，很大程度上来自于视觉错觉感的建立，是银幕上下达成的默契。观众在电影院里想要的，根本不是超越电影的经验真实。郑大圣说：“电影的游戏空间，从来都是在真实与虚拟之间。当我们看电影的时候，一方面银幕上的一切貌似真实发生，同时观者清楚地知道，这些都是影子。如梦幻泡影，如露亦如电；在似是而非中做文章，这就是做电影和看电影的妙处和乐趣。”而这一次，用杨俊蕾的话来说，李安导演刷新了使用“真实”影像工具的意义——在近乎颠覆电影感的新技术影像中逼近内在的本相。