明天，由21场音乐会组成的上交夏季音乐节　(MISA)　将为申城舞台大幅“升温”。翻开演出名录，卓别林、平克·弗洛伊德、安迪·沃霍、简·铂金等不同时代和领域的代表人物赫然在列。对于习惯了走进剧场欣赏古典乐的人群来说，MISA成了一次充满惊喜的冒险，而对于非古典乐迷来说，这些有趣的名字可能会成为他们走进剧场的理由。

除了古典与多媒体的跨界音乐会之外，今年MISA以“狂飙年代”为主题，聚焦上世纪六七十年代全球不同语种不同文化的代表人物和代表作品的音乐表达。作为国内跨界古典与当代的音乐节代表，MISA一直“尝试着让观众接触世界潮流前沿资讯，打破传统音乐厅演出固有模式。”上交团长周平说，“每一场MISA音乐会的观众都可能代表上海的未来。”

“铂金包”也有管弦乐版

多年来，上海各大艺术剧场主要的节目形式包括世界著名乐团巡演、独奏艺术家音乐会、戏剧、芭蕾等，也由此形成了相对固定的观众群体。如果说过去10年，上海和北京在做的，是填补观众在艺术审美上的空白，将世界顶级的院团引进国内，把代表世界最高水准的演出带给市民。那么，在如今国内二三线城市的剧场也纷纷跟上之时，作为中国文化大都市的上海，如何保持领先一步，是业界人士一直在思考的问题。

从今年MISA的节目策划上，可以清楚看到这种“固定边界”被打破的趋势。上交节目总监王晓霆说，从音乐上打破边界———不止是演出形式的边界，更是包含在美术、时尚等多元文化的边界。

提到“时尚”两个字，就不得不提上世纪60年代的文化先锋人物简·铂金。虽然很多人知道她的名字是因为奢侈品牌爱马仕一款以她命名的“铂金包”，但是她的经历定义了真正的时尚———在影视、文学领域都有所建树的铂金女士，曾与先生共同创作和录制了10多张唱片，以恬适沙哑的嗓音演绎了法国香颂，也影响了整个西方的流行文化，并在今年以70岁高龄代言国际一线奢侈品牌圣罗兰……此番，老牌时尚大咖铂金首次来到亚洲登台，与上海交响乐团合作，将其个人作品重新编配，演出管弦乐版铂金传奇。

另外一个令乐迷激动的名字是平克·弗洛伊德。发烧友们大多收藏过乐队上世纪70年代发行的“月之暗面”唱片，并将封面奉为经典。虽然乐队已经解散很多年了，但在本届MISA上会有来自法国的团队，重现这张作品中实验性的部分———包括在歌曲　“钱(Money)”“钟　(Clock)”“时间(Time)”中使用效果器的声音，届时，在舞台上会重现点钞机的声音，并有大型的座钟装置来扩音等等，整个舞台将变身一个实验装置，按照唱片的顺序再现经典录音现场。

波普艺术的创始人安迪·沃霍也会“走进”音乐厅。来自美国的两位民谣艺人会重新编排上世纪六七十年代的民谣作品，配合安迪的一部纪录片　《试镜》，呈现一场多媒体民谣音乐会。现场，安迪拍摄的影像会投射在上交音乐厅的五块反声板上，当舞台灯光渐暗，环音乐厅360度的投影带领观众进入传奇艺术家的世界。

找到音乐会的“新鲜”人群

MISA的初衷，是希望在做常规的古典音乐之外，能够触及到一些喜欢现场演出，但又对古典音乐的门槛有一些心理负担的观众。从第一届MISA至今走过了7年，从陆家嘴的室外音乐帐篷，到现在室内音乐厅，不管是从节目策划上还是演出形式上，上交都在探索通过嫁接音乐之外的文化类型的方式降低门槛，让更多“一般听众”———尤其是对古典乐不熟悉的年轻观众，走进音乐厅，了解古典乐。

简而言之，就是要打破剧院固定人群的边界。拿铂金传奇来说，喜欢简·铂金的群体对时尚潮流资讯了如指掌，未必是古典乐迷。传奇人物登场音乐会，将打开两个领域之间的通道，激发新鲜活力。另一场以卓别林的经典电影《城市之光》　为主题的音乐会，全场是完整电影的投影，加上纽约爱乐现场伴奏，想必会吸引一群默片迷前去观赏。

古典乐传达一种平衡、节制的文化理念，而现代乐更多的是基于个体的独特气质和理解，更强调个人感受。两相比较，后者带有更直观、更容易被理解的艺术形式。近年来，西方顶尖的古典乐团在委约作品时开始更多尝试加入现代性元素。上交试图从MISA中探求一条更快更好的道路，通过观众对剧场的信任，为观众打造更多个性化的演出，在上海活泼开放的文艺氛围中里，孕育未来行业生态的良性循环。

文汇报记者　周敏娴