面对16岁至35岁的网络视频观众，贴着“5060”标签的电视剧行业需要什么样的改变？“在‘互联网+’的背景下，传统电视人要注重受众感受，找到有效传递社会阅历与人生感受的方式。”昨天，本届上海电视节电视剧单元评委会主席、电视剧《赵氏孤儿案》《于无声处》导演阎建钢接受本报采访时给出了这样的答案。

阎建钢说，互联网提供了跑道和机遇，电视媒体需要在作品中注入价值，在“借道”传播过程中，创新创作方式。但是电视人也不能一味迎合网络翻炒过的热门，“很多父辈的故事、情怀和价值判断，如果有了合适的表达方式，照样能让90后等‘网生代’感动。”他说，“互联网+”是思维方式，电视人应当思考转变和坚持的各是什么。

优质内容用情感打通多屏渠道

对观众来说，现在已是典型的多屏时代，多屏造成的观看平台转移，使得传统电视观众大量流失，有数据显示，如今的电视机开机率不到一半；而另一方面，“网生代”对于更年轻、新锐视频内容的需求，导致大量网络剧的爆发式涌现，一年产量7000集，足以挤爆卫视黄金档。

那么，互联网时代，传统电视行业注定是输家吗？

阎建钢认为，“明确的目标受众锁定，强化快节奏的剧情，初具业态个性的网络剧，这一切是值得传统电视行业学习的。”面对90后、00后等“网生代”，他们的个性化审美体系无疑拓展了电视剧的市场容量。如果电视人固步自封于传统的表达模式，不去和这一代人进行有效对话，只会把市场越做越小。

“有90后告诉我，看到电视剧《于无声处》中主人公引用《简·爱》的对白，让他看到了父辈不曾在他面前显现的一面。”阎建钢说，虽然是国安题材，但是《于无声处》用细节还原了上世纪80年代年轻人的工作生活和情感追求，这些不仅是紧张剧情的点缀，也娓娓道出了一代人青春选择的理由。同样，入围今年最佳电视剧单元的某部严肃题材作品，也将爱情与信仰等命题包裹在“烧脑”的剧情走势之中，再配上电影式的镜头语言以及考究的历史细节，在同期不少玄幻、偶像剧的夹击下脱颖而出，在年轻群体中掀起话题。

在阎建钢看来，虽然目前很多人觉得电视和网络的主流受众存在差异，但是内容产业却有共同的文化基因。优秀的内容足以用情感，打通多屏时代的不同渠道。

把真挚情怀延续到下一代人心中

据悉，中国网络剧的制作总量已从去年的1400集飙升至今年的7000集。除了数量的爆发式增长外，网络剧的质量也提高很快。“过去，网络剧更像是缩短的甚至山寨的电视剧，称不上一个成熟的新类型。”原以为网络剧的发展要走更长一段路的阎建钢，用“惊异”一词来形容这几年网络剧的成长。

但是，随之而来的，是线上线下对于网络剧的种种诟病，如何破局成为本届电视节论坛的无法绕开的话题，多场论坛都会围着这个主题展开。

有专家直言，眼下不少网络剧已经出现题材撞车，像二次元、网络热词、海外剧模式、软科幻等等，重样式，轻情怀。网络剧的创作者的理由则是，使用这些年轻元素是想与传统电视剧拉开个性。事实上，网络剧与传统电视剧在特定的语境中，已经被业界对立了起来。

阎建钢认为，网络剧与电视剧不应该彼此割裂，而是应该相互对照，相互支撑起一个健康繁荣的电视业态。一方面，网络剧受到传统电视制作标准的影响，有许多成功的模式可以参考。另一方面，如果一味迁就网络消费，网络剧很容易重复电视剧“唯收视率论英雄”的问题。阎建钢说，情怀和价值不应被网络媒体排斥，在网络剧的艺术表达中决不能缺位，“许多电视从业者有比年轻一代更丰富的社会阅历与人生感受，怎么把真挚的情怀与一个时代的记忆延续到下一代人心中，是大众文化应该担负起的职责。”

文汇报记者 张祯希 王磊