评剧《红高粱》的“颠轿”片段，用一块大红绸布取代真正花轿，保持和发挥传统戏曲表演艺术的写意和虚拟化手段，使九儿和轿手们展示了独特的舞台魅力（图为评剧《红高粱》剧照，由天津评剧院提供）

在隆重纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年之际，天津评剧院创作演出的大型史诗评剧《红高粱》献演国家艺术殿堂——国家大剧院的舞台。两场演出座无虚席，满场喝彩，这是我国戏曲舞台上近年来呈现的又一台好戏！

评剧《红高粱》在众多的同题材改编作品中别具风采和魅力。自小说家莫言的《红高粱家族》问世以来，先后有了电影、电视剧以及多个舞台艺术的改编作品。张艺谋执导的《红高粱》曾风靡一时，是第五代导演的代表作。前些日子上演的电视剧《红高粱》，尽管评价不一，可收视率颇高，为不少观众所欢迎。舞剧《红高粱》的创作演出曾经历一波三折，最终捧得文华大奖。在戏曲领域，曾上演过豫剧《红高粱》，也获好评。天津评剧院早在莫言先生获得诺贝尔文学奖之前，就和作者签下了改编版权。天津评剧院何以再接再厉改编《红高粱》？院长蒋连升的回答是：“《红高粱》更适合被改编成评剧，因为评剧更能张扬这部作品。”而该剧的导演张曼君说得更豪迈：“要让《红高粱》成为中国评剧史上最绚烂的乐章！”如今，他们践行并实现了自己的豪情壮志！该剧弘扬中华美学精神，传承中华戏曲的特色和魅力，“用光明驱散黑暗、用美善战胜丑恶”，讴歌了民族美好壮烈的情怀。评剧《红高粱》塑造的九儿形象，聪明撩人、敢爱敢恨、柔媚又壮烈，为历史悠久、多姿多彩的中华戏曲人物长廊增添了一个光彩夺目的奇女子形象！莫言观看了评剧《红高粱》后称道，这是一台轰轰烈烈的既写实又写意的大戏。他称赞评剧版的九儿非常出色，较好地突出了原著中九儿敢作敢为、勇敢豪迈的精神！

“戏曲是角儿的艺术”。可今天的戏曲表演艺术已离不开编剧和导演的引领和参与。自从著名越剧艺术家（也可以说是现代越剧艺术的奠基人）袁雪芬在上世纪四十年代自觉主动地向新的文化艺术样式学习，引入话剧导演编剧加盟后，不仅促使越剧从流行于浙江嵊县一带的“的笃班”，发展成长为在大都市能够站稳脚跟并赢得观众的越剧，为戏曲艺术拓展了新的艺术天空，提升了传统戏曲的艺术魅力。可物极必反，当下不少戏曲界人士颇担心话剧导演的不恰当介入，会引起地方戏曲的同质化。此非杞忧，值得警惕。而评剧《红高粱》在名导张曼君的执导下，既尊重和保留了评剧的传统特色，又借鉴运用现代舞台艺术手段，使其呈现出新的艺术魅力，为评剧赢得了观众。

评剧《红高粱》的成功，首先是本子好，不失莫言原作的神韵。编剧贾璐先生撷取了莫言原作的精华，以九儿为主角，为她设置了两条故事情节线，一是个人生活的情感线，二是抗日救国的英雄情结线，尤其是前一条线，一波三折，颇具传奇色彩，为她献身报国的英雄壮举增添了个性特色。她被混账父亲骗卖之“怨”、被迫嫁给麻风男人之“悲”、被十八刀所抢之“惊”、被曹梦九觊觎之“愤”、最后与十八刀之“爱”……剧本都刻画得入情入理。电影《红高粱》中高粱地里的野合颇具野性粗狂之美，而评剧中九儿与十八刀的结合，则更细腻、更优美。

评剧《红高粱》的音乐舞美也独具匠心。曲调旋律不但发挥了评剧的特色，而且流畅、动听，不仅具有感染力，也便于传唱。现在人们对舞台的“大制作”颇有微词，而《红高粱》的舞美制作，大得有气魄，大得有意境，大得有震撼力。开场的众人亮相，给人以雕塑感，最后的炸军火车的壮烈场景犹如油画般的质感，为剧情的发展，营造和渲染了恰如其分的舞台氛围。

导演对舞台的统领和调度更功不可没。整出戏的节奏张弛有度，不少的段落令人拍案叫绝，尤其是那个“颠轿”的片段，十分出彩。在看电影《红高粱》时，有多少人曾为张艺谋导演这组“颠轿”的镜头叫好。舞剧的改编也看重这个桥段。可今天，评剧这段“颠轿”用一块大红绸布将真正花轿取而代之，保持和发挥传统戏曲表演艺术的写意和虚拟化手段，又加以现代的舞蹈技巧，使九儿和轿手们展示了独特的舞台魅力。看完评剧的“颠轿”，再重温一下影片“颠轿”的那段影像，两相对照各有千秋，相信人们会被评剧《红高粱》呈现的戏曲表演艺术的魅力所折服！

粤剧大师红线女曾经说过：“角色若没有生命，单凭唱工与做手来获致共鸣是不可能的”。莫言笔下的九儿，赢得千千万万读者的喜爱，赢得诸多改编者的青睐，有力佐证了九儿这个形象的艺术生命。而曾昭娟扮演的九儿，生动演绎了她“怨”、“悲”、“惊”、“愤”和“爱”的情感历程，强烈地表现了她对乡亲、民族的挚爱，对侵略者的深仇大恨，和敢于英勇献身的壮烈情怀。曾昭娟的演绎让九儿活灵活现地呈现在观众眼前，更具象、更灵动、更富感染力，具有文学形象不可替代的另一种艺术感染力。

值得一提的是曾昭娟在《红高粱》中的唱功。这可用戏曲界老艺术家的一句行话概括：“功夫贵在控制”。她有天赋的好嗓子，尤其是她唱到高音处，真有声如裂帛、响遏行云的质感和气势。在《红高粱》的前半部，她的不少唱段充分发挥了嗓音的特长，令观众过足了瘾。可贵的是，这次赴京演出，其后半部，尤其是九儿英勇投身火海前的那大段唱腔，沉稳厚重。她更好地领会了导演的要求，听从了专家们的建议，严守曲调的特性，不炫技，不飚高音，一板一眼，字字句句如鼓声捶胸，震动着观众的心弦。程砚秋先生曾说过：“唱腔的音色就如同我们眼睛可以看得见的各种颜色”，在《红高粱》中，曾昭娟对不同唱段的精心处理可以说已达到了这样的境界。

曾昭娟是中国评剧新生代的领军人。她天赋优越，又勤学苦练，她通过三十多年的舞台实践，继承了评剧艺术的传统技艺，又广纳博取，努力创新，已形成了她自身鲜明的表演风格。从平民皇后马秀英（《凤阳情》）、当铺老板冷月芳（《寄印传奇》），到落难的大家闺秀赵锦堂（《赵锦堂》），她成功塑造了一个又一个可圈可点的艺术形象。曾昭娟在她的艺术独白中有这样一段话：“花淑兰老师告诉我，梅兰芳1953年赴朝慰问演出归来曾在锦州看过她的《茶瓶计》，先生评价：‘京剧有个红娘，让荀慧生演活了，唱活了。评剧又出来个小春红，让花淑兰演活了，唱活了。评剧大有希望。’我想，我要演活了谁？唱活了谁？”如今，曾昭娟也演活了九儿，唱活了九儿。九儿与平民皇后马秀英、与在寒冬腊月里推磨的赵锦堂的形象之间，是多大的时代跨度、多大的角色个性跨度和形象差异跨度！无论是古代的“平民皇后”、传统的闺妇，还是二十世纪抗击日寇不惜牺牲生命的壮烈女英雄，曾昭娟都准确地驾驭了、精彩地演绎了。她成功地塑造了一系列角色，而这些角色也辉煌地造就了这位卓越的评剧艺术家。

《红高粱》剧情高潮处，九儿和豆官儿有一段对白：九儿问，娘美不美？豆官儿答，美，世上谁都没有娘美；九儿问，娘俊不俊？豆官儿答，俊，哪个都没有娘俊；九儿又问，娘酿出来的高粱酒香不香？豆官儿答，香，娘酿出来的高粱酒喷香喷香。今天，我们同样可以这样说：曾昭娟扮演的九儿美、九儿俊！评剧《红高粱》美，美哉，壮美矣！评剧《红高粱》酿的这坛“高粱酒”喷香喷香，香得浓烈，香飘舞台内外！

祝愿评剧《红高粱》越演越火，越演越红！

文/郦国义（作者系著名文艺评论家）