戚雅仙和毕春芳是越剧舞台上的“神仙搭档”，她们从上世纪50年代初期开始合作，塑造了众多舞台艺术形象，贡献了《血手印》《玉堂春》《王老虎抢亲》等经典唱段。“戚毕越剧流派”更是被列为上海市非物质文化遗产，在全国甚至国际范围都有一定的影响。

为纪念两位越剧名家合作70年，上海于今天推出了戚毕艺术珠联璧合70年访谈和戚毕艺术珠联璧合70载专场演出。下午的访谈，戚雅仙之子傅幸艺、毕春芳之子吴越、“昆曲王子” 张军等齐聚一堂，为人们生动解读“戚毕艺术”珠联璧合背后的故事。晚上的演出，戏曲名家梁伟平、张军、沈佚丽，戚毕弟子傅幸文、丁小蛙等则带来《白蛇传》《血手印》《玉堂春》中的经典选段，带戏迷回首那段黄金年代。

1950年，同为23岁的戚雅仙与毕春芳携手创建的合作越剧团。在越剧界，戚毕组合被称为“解放牌”。因为“合作”几乎是紧跟着新中国成立的脚步诞生的。而戚毕艺术的崭露头角、成熟发展、名扬四方也从一个侧面折射出新中国的舞台艺术发展历程。

在新中国成立后的十余年中，两人携手带来了《梁山伯与祝英台》《卓文君》《白蛇传》《血手印》《琵琶记》《玉堂春》《王老虎抢亲》《相思树》《钗头凤》《救风尘》《文姬归汉》《绿衣人传》《鱼针记》《红袄双抢》《孟姜女》《百花公主》等一大批传统、古装剧目以及《祝福》《女共产党员》《一个平凡的母亲》《红色医生》《丰收之后》等现代戏。其中《血手印》《琵琶记》《玉堂春》《王老虎抢亲》《白蛇传》等经反复加工演出，成为其代表作。

当时的上海，与他们相似的小型越剧团遍地开花。但是，就是这样一家名不见经传的小团，以自己独特的艺术表演形式和孜孜以求的合作创新精神，在芸芸众生中脱颖而出，从700余席的“恩派亚”（后更名为“嵩山电影院”）小剧场，走向1400多席的 “金都”（后更名为“瑞金剧场”）大剧场，所谓“小囡戴大帽子”。

合作，是她们艺术人生的核心。两位艺术家以她们包容开放的胸怀， 团结一批知识分子，组建了令业界羡慕的强大的编导音舞美幕后团队，联合众姐妹形成了生旦净末丑行当齐全的舞台班底。红花绿叶，相辅相成；台前幕后，相得益彰。长期磨合协作，形成了独特的“合作”艺术风格。

创新，是她们艺术人生的追求。尊重艺术规律，重视市场反馈，立足越剧艺术特色，发挥个人艺术特长，借鉴融合其他艺术门类、剧种精华，消化吸收，融会贯通，革新艺术，创新发展，力求体现时代特征、地方特色。不断求新创变，使她们的流派艺术历久弥新，广为传唱。

记者：王筱丽

编辑：卫中

责任编辑：宣晶

*文汇独家稿件，转载请注明出处。