本周日，从《五彩彰施：民国织物彩绘图案》一书中精选出的18件来自民国的手绘图案原稿将在中国丝绸博物馆晓风书屋展出。这些百年前的织物图案手绘原稿将重现民国的风采与时尚。诚邀您莅临杭州中国丝绸博物馆晓风书屋观展指导。

内容提要

本次讲座以一批当时的设计工作室手绘图案为基础，这些资料曾被当成废纸处理，险些化为纸浆。通过这些图案可以看出它们即传统，又新潮。那么这些图案产生的时代背景是怎样的？它们的使用者是哪些人？设计师又是何人？它们的培养方式是怎样的？它们包含了哪些西方艺术的表现形式？且听李胜菊教授一一解答。

李胜菊，设计学博士，副教授，硕士研究生导师，上海创意工作者协会会员。从事纤维材料壁画与公共空间艺术研究，艺术作品多次入选从洛桑到北京国际纤维艺术双年展、壁画国际双年展、上海美术大展等。出版专著《海派装饰艺术》。

张爱玲曾说：“对于不会说话的人，衣服是一种语言，随身带着的袖珍戏剧。”那么衣服上的图案就是那语言的符号。

她生活的时代，纺织业的发展迎来了春天，工艺设备改进，生产的机器丝织物包括纺绸、绫、缎、绡、绉、绨、葛、呢、纱等多个品种。面料图案设计题材广泛：有在传统图案基础上的更新和再设计的植物图案；有受西方现代派艺术影响的几何图案；有亦中亦西式的动物图案；还有体现当时日常生活特色的人物风景图案。图案题材上呈现出多元化的发展倾向，不同风格的图案并行不悖，或是华美、绚丽，或是清新、雅致，有着各自的受众群体与市场，如同绚烂多彩的剧幕才刚刚拉开。

“大约两三年前，工水墨画的散花糖说某家纺织厂还是布料厂处理旧资料，清出了一大批民国织物图案的原始设计稿。每一张都是悉心手绘的，统一编号，还覆上了封皮。一个时代过去了，虽然纸张已泛黄发脆，这些图案的绚烂与华美仍令人感动，下决心——做一本书出来！雕琢打磨，捧出了这本《五彩彰施：民国织物彩绘图案》，不仅雅致而且十分轻盈，拿到手时可以美哭。” ——指间沙

《五彩彰施：民国织物彩绘图案》

李胜菊、月月编著

“梦蝶”这一典故自古根植于中国文人雅士心间。绢的材质薄而坚韧，很好地凸显出了蝴蝶的灵动与轻盈。这幅纹样以蝴蝶的半只翅膀组合而成，蓝底上黄色波点的运用别致而大胆，颜色鲜艳绚丽。

这是佩斯利花纹，酷似菩提树叶或芒果，尾部收拢卷起。花纹中间填有复杂而精细的花草纹或几何纹。这是一种古老的西式花纹，起源于古巴比伦，流行于印度。19世纪，苏格兰西部的小镇佩斯利以制作此花纹羊绒披肩而出名，所以这种花纹就被命名为“佩斯利花纹”。

不见完整的孔雀形体，却凸出了最美也最具代表性的尾羽部分。设计师将孔雀翎一根根细致地描画出，有规律地排列成扇形。抖擞的翎羽犹如一把精美的珠扇，再180度旋转结合成一组对称图案，华美而有灵韵。

民国织物图案中西合璧、变化繁多，显示出花样百出的革新。旗袍装饰纹样从相对静态的平面成像效果上升到了与视觉节奏同步的动态立体成像效果。

同样是花，却有着新艺术的风格，图案产生立体层次变化。

一共二百三十六幅手绘图案，每一种都注明适用的布料，纺、缎、绸、绡、绒、绢、纱……重现民国的风潮和时尚。

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