2012年，百老汇经典音乐剧《猫》中文版首登申城舞台，献演于上海大剧院。五年前在该剧中饰演“摇滚猫”(居中)的刘令飞，如今已成为本土音乐剧市场中颇受欢迎的男演员。本报记者叶辰亮摄

■本报记者　姜方

“没有任何一个歌唱者是哈利·波特，你必须把嗓子送进健身房练习，并且善于浇水施肥。”曾出演《窈窕淑女》等经典剧目的英国著名声乐老师菲利普·萨顿如是说。而在《凤凰浴火》等中国原创音乐剧中崭露头角的本土青年演员凌子桐，听完萨顿老师的课程后对记者表示：“来自伦敦西区的导师亲自授课，让我知道了自己离‘专业’二字还有多少距离。”

随着音乐剧在申城越来越有市场，一批本土音乐剧演员开始在各大剧场中频频亮相。一些国内外音乐剧从业者非常看好中国演员的发展前景。英国资深戏剧教育家洛娜·皮尔逊说：“全世界舞台都在等待潜力无限的中国音乐剧人才闪闪发光。”与此同时，不少专家认为国内音乐剧演员的职业素养仍有待提高；多位有过丰富舞台表演经历的本土音乐剧演员，同样坦言“危机感重重”，渴望接受更专业的指导和磨练。

本土音乐剧人才职业素养有待提高

仅在年末，沪上就有18部大小音乐剧作品陆续亮相。其中，包括大量百老汇、西区改编剧目和中国原创剧目，这为音乐剧专业学生提供了表演舞台，更孕育出一些人气颇高的演员。演出多了，也陆续暴露出不少问题。

有行家告诉记者，歌唱和舞蹈本是音乐剧演员的基本功，而某些本土演员重歌轻舞，少数演员歌舞兼优的，体力也跟不上高强度连续演出。例如，在今夏一部口碑不俗的中文版音乐剧中，某位戏份最重的男主角一周要连演八场，刚开演时他的状态还不错，但演到后期，声音嘶哑、唱破音的现象层出不穷。反观今年首度来沪的伦敦西区版音乐剧　《魔法坏女巫》，同样需要一周连演八场，饰演女主角“绿女巫”的杰奎琳在申城巡演近五周内表现平稳，代表性曲目《脱离地心引力》极具爆发力的高音，赢得观众的热烈掌声。此外，本土演员歌唱时吐字发声不清晰，有的则过于追求发音清晰，导致唱歌时像在念台词，对于分寸感的把握仍有较大提高空间。

上海戏剧学院表演系副教授、戏曲音乐剧主任杨佳告诉记者，一些年轻的国内音乐剧演员敬业精神有所欠缺。“有人因为初次表演缺乏经验或者内心紧张，上场前说自己头疼、发烧，更有甚者选择直接放弃演出。他们离成为真正的表演者，还有很长很长的路要走。”

在这样的背景下，多位本土音乐剧演员报名参加了“SMG演艺人才培训计划”，希望从曾在西区、百老汇知名音乐剧中有过丰富从业经历的导师身上“取经”。该计划首轮为期四周，由伦敦艺术教育学校携手上海文广演艺集团共同打造。

声台形表，各个方面对标最专业水准

《剧院魅影》《猫》作曲家韦伯，是伦敦艺术教育学校的创始人与主席。首期“SMG演艺人才培训计划”中，四位来自伦敦艺术教育学校的导师，为学员带来了国际前沿的音乐剧教育理念与训练方法，包括声乐技巧、舞蹈技巧、表演技巧、面试技巧、合唱训练、音乐剧历史及理论等等。

课堂上，记者看到声乐老师菲利普针对中国学员普遍遇到的声带紧张问题，从生理学角度分析了咽喉结构，以帮助他们找到正确连贯的发声方法。“跟我一起运动，将软腭打开、让颈部放松，鼻子吸气、嘴巴呼气，然后弯腰、再从脊椎起身，把自己想象成一个提线木偶……”在老师带动下，各位学员通过一系列充分的准备活动，唱出了清晰明亮的声音。

此外，曾提名奥利弗奖的舞蹈老师保罗·罗宾逊，告诉学员爵士舞的精髓就是“像树根一样扎在地上，身体保持正直，眼神焕发光亮”……曾参演中文版音乐剧《妈妈咪呀》《狮子王》的学员段霁洛说：“以往演出时我总沉浸在自己的世界里，但这些老师教会我———要抓住观众眼球并呈现出更真实自然的表演，必须建立在充分理解角色，且知晓如何正确传递情感的基础上。”

学习经验后，反哺本土音乐剧市场

伦敦艺术教育学校课程总监洛娜告诉记者，中国音乐剧演员反应灵敏、学习能力极强，还有一股不服输的倔强精神，“相信他们终将带着自己的光荣与梦想，让全世界为之赞叹和鼓掌”。

事实上，有越来越多的国际表演舞台已经开始向本土音乐剧人才敞开。就在上个月，中国原创音乐剧《犹太人在上海》　的出品方上海恒源祥戏剧发展有限公司，与美国倪德伦寰球娱乐公司在沪签署了合作备忘录。根据双方初步协议，《犹太人在上海》2019年将在百老汇驻演，首轮演出预期两年。对本土音乐剧演员而言，在更多国内外剧目中施展才华将不再成为梦想。

在首期“SMG演艺人才培训计划”汇报展演上，观众席里坐着七幕人生、开心麻花等知名音乐剧、戏剧制作公司的相关负责人。他们在为各自即将出品的本土音乐剧物色唱、跳、演俱佳的人才。学习到丰富的经验以后，如何更长远地反哺本土音乐剧市场，将是这些演员接下去要解答的问题。