本报记者 徐璐明
日前，第七届华东专业舞蹈展演在上海大剧院落下帷幕。三天的展演中，来自华东六省一市的63个舞蹈新作竞相登场。上海歌舞团《只为途中与你相见》、南京市歌舞剧院《梧桐的记忆》和上海戏剧学院舞蹈学院 《母亲的麦田》三个作品成为本届展演的“评委会最佳作品”，朱洁静、刘福洋和张娅姝成为本届“华东舞蹈之星”。
“在本届展演的作品中，能够感受到舞蹈创作理念改变的群体性突围。”舞蹈评论家方家骏表示，青年编导有意识地从生活中汲取养分、明白了技术不是舞蹈的灵魂，这种创作理念的转变以往也有，但往往是个别现象。到了本届，这成了一种自发的、群体性的崛起。尤其让评委眼前一亮的是，本届舞蹈展演中涌现出一批现实主义题材作品。“《母亲的麦田》透彻地阐述了土地和母亲的关系，民间舞的素材运用得非常好。音乐节奏打破传统常规，让舞蹈本体更加凸显。”方家骏说，看得出该作品的编导沉得下去，有独特的生活经历。而《梧桐的记忆》是抗战题材作品，讲述一群少女在梧桐树下经历家国兴亡，挺起胸膛走上民族自救道路的故事。“梧桐代表了南京，是南京精神的一种代表。这个舞蹈虽然抽象、写意，但有灵魂，在短短几分钟内，我们看到了南京这座城市的命运。”
近年来，由于一些编舞者缺乏现实关照和思考，创作中手段和舞蹈语汇单一、贫瘠，造成“现代舞只会在地上滚、爬，做痛苦状”的印象。“创作理念的陈旧已经成为不少作品最大的短板，没有给予观众新鲜感和审美冲击的创作仍占一定的比例。”方家骏说，无论服装是不是全新制作，多媒体运用是不是漂亮，如果创作意识仍固守传统，就打动不了观众，也无法与当今的审美对接。
舞蹈创作需要进一步打开思维和眼界。中国民间有着丰富的舞蹈素材，可以作为新创作的灵感来源。安徽省展演节目《练射击》就从花鼓灯的语汇中发展、塑造出军人练兵的形象，诙谐又不失庄重。福建省展演作品 《女人的盘山道》则从山东秧歌的碾步中提炼出一个妇女前行道路中曲折艰辛的意象，深刻动人。
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