柴可夫斯基国际音乐比赛评委、著名大提琴演奏家 王健

6月18日 奇特的入境经历

这次进入俄罗斯的经历很奇特，因为居然不用签证--俄罗斯政府为了这个比赛，专门颁布了临时法案并经过普京总统亲自签字生效，他们立了一个临时的法。通过立法院、参议院、政议院，正式通过，允许本届所有的评委都不用签证就能进入俄罗斯。可见整个国家对音乐比赛很重视。

今天，正式开始第一轮的比赛。每天我们基本上是听六七个参赛者的演奏。今天听了6个，从下午一点开始听的。先听3个，休息一下，再听另外3个。他们每个人都要演奏一个小时的独奏会，非常长的演奏机会，加上他们是自己选择的这些曲子，也非常丰富。

所有的曲目都非常难，让选手们尽量显示一下自己的演奏技术。其中有两首曲子是必须演奏的。一首是巴赫的《组曲》，还有一首柴可夫斯基的《狂欢曲》。选手们的水平也很高，其中居然不少已经是其他音乐比赛的获奖选手，令我都产生了“他们为什么还要来参加这个比赛”的疑问。当然老柴的分量肯定是顶级的。

6月19日 比的是技术还是音乐？

绝大多数青年参赛选手的音乐感染力，都不能说达到了成熟演奏家那种深刻或者震撼。有的乐感稍微好一点儿，但是在没有好得太多的情况下，参赛者演奏的完整性和之后的完善性就显得十分重要。

但也有例外。有个别选手，他们的音乐乐感和感染力远远超出了别的选手，在这种情况下，就算他们打了一些技术上的折扣，或者说不是那么完善的话，也会非常有效果。所以说到最终还是音乐最感人。但音乐的感人程度和音乐感染力必须要达到一个非常的高度，才可以弥补技术上的不足。

6月21日 中国选手没有进入第二轮，遗憾！

昨天第一轮结束了，经过4天的比赛，进入第二轮的是25位选手中选出的12位。

这次比赛几乎所有的选手都是别的比赛赢过二等奖、三等奖的，而且有人赢得过国际上非常著名的比赛。可见本次比赛的地位是多么高，可以说是全世界最领先的比赛之一。不仅有获奖者，还最起码有五六个在国际上有过重要演出的演奏者。因为今年比赛为了更加提高演出质量，将参赛年龄从30岁提高到了31岁，以此吸引成熟的演奏家。

一般比赛会注重选拔年轻人，但这次完全属于专业比赛，起码今年是这样的，有些选手的年龄相对很大了，经验非常丰富。

中国选手有两位参加第一轮比赛，但两人都没有进入第二轮，我觉得很惋惜。他俩在自己水平上发挥不错，而且我还为其中一位投了票，但还是没有进入下一轮。不得不说在这么多优秀的演奏家当中，他们要脱颖而出确实很难。

6月23日 比赛不是完美的方式

今天第二轮第一阶段结束了，第二轮除了整场一个小时独奏曲，每个选手还要演奏一首海顿的协奏曲。第二阶段明天开始和乐团合作。听了第二轮，第一轮喜欢的选手有些表现不好了，反之亦然。所以比赛是很复杂的，不是说听一轮就能决定这个人的演奏好坏。演奏三轮后，才能决定。我甚至觉得三轮也不够，艺术是一辈子的事情。经常有这样的事情：一些没有获奖或者名次不高的演奏者反而深入人心。比赛不是选择优秀演奏家的途径，但是是唯一的短期之内能尽量选出优秀演奏家的方式。

比赛不是完美的方式，因为艺术是长远的。比如有的演奏家在某几年中的水准很高，但是之后退步或者没有进步，他也是失败的。所以比赛真的有其局限性。

我们所有的评委都被挑战，希望尽量从更长远的目标来衡量这些竞争选手的质量。比赛比到第二或者第三轮时，选手技术的完整性、控制琴的能力都达到一定境界，可以说差不多了，这时被我们注意的就是他们音乐中的感染力，音乐灵魂有多大。有的人音乐灵魂很大，才能成为真正的演奏家。

有一些选手拉琴拉得很好，声音也很漂亮，但心中感情的浓度是很淡的，对音乐几乎只是模仿、走程序式的演奏，这样的选手是不可能成为演奏家的。

6月27日 音乐，最后还是要音乐感人

我们该如何评判选手的表演？情感是否和技巧一样重要？这是一个会一次又一次被问到的问题。对大部分人来说，音乐是一种交流，是展示一个观众可以感受的世界。所以，毫无疑问，音乐本身和其情感表达要比技巧重要得多。特别要补充说明关于技术和音乐重要性的比例问题：当你的音乐没有达到非常出众的程度时，技术更重要。比如说一个人音乐比别人好出10%，这时技术出了问题，哪怕更细腻、更有感情，拉琴不扎实、不干净、不清楚、音不准、节奏不稳，还是不能过关。但是如果一个选手的艺术感染力超出别的选手30%以上，即使技术上不完美，也会胜出。

因为最后音乐最感人，但是要保证音乐比别人感人得多--这种情况下，评委都会打高分。

6月29日 网上听和现场听是不一样的

今天进入最后一轮了，6个选手走到了现在。其中有的选手非常令人期待，也有的选手能进入第三轮实在令人吃惊……

有一点我发现，在网上观看比赛和在大厅里观看其实是不一样的。有些演奏者在话筒录音里听起来非常棒，但在音乐厅现场却没能表现出光彩来，确实会有这样的情况发生。在一个1000人观众的音乐厅里演奏，你必须要有个更大的骨架，必须让听众听到你的音色变化、情绪起伏，音乐中的高高低低，才能被感动、感染或振奋；如果骨架很小，听不出变化，那就没有影响力，而话筒因为离得很近，细微变化被放大了，听起来很不错，但是在现场却体现不出来。所以，两者之间的差异，也出现了一些争议。

7月1日 我经历过所有他们正在经历的事

晚上就要颁奖了，我现在也还不知道谁会获胜。名单会在莫斯科宣布。网上有600万人观看了比赛，大家都在等最后的时刻。

一个好的演奏家要能适合各种场合和各种艺术形式的合作，无论音乐厅还是网络录音转播，无论钢琴还是乐队伴奏，都要胜任。俄罗斯选手的水平很高，俄罗斯有天才，也有非常优秀的教师，才能确保他达到一个精湛的程度。而韩国“军团”在器乐比赛的各个领域里让人称奇。今年的几位亚洲选手，说实话，有不错的。但从整体来说，没有达到可以和俄罗斯、德国还有法国等欧洲选手真正竞争的程度。韩国之所以在音乐上这么强大，第一是因为音乐在韩国的根很深，而且非常普及，学的人很多，老师也好。而且很奇怪的就是，一般来说韩国最优秀的老师现在基本都在韩国教学，没有留在国外。他们在国外深造闯出一番事业后都回到韩国，这一点我们中国现在做不到。他们最优秀的教师们都回国执教10年左右了，成效当然不一样。而且韩国人对音乐的感觉、歌唱性的天赋也确实不容忽视。

青年选手中，有很多人使我想起年轻时的自己。有理想、对音乐的追求，有些不成熟、有些急躁、有些考虑欠周到……他们身上犯的这些错误都有我年轻时候的影子。

音乐家无时无刻不在互相学习，向所有人学习，当我们发现一些好的东西，就把它们变成自己的。

而最坏的部分是，当我必须考虑我将淘汰哪一位乐手时，这是很可怕的部分。因为我们也是演奏者，我们知道为了一场演奏要付出多少的辛酸和努力。淘汰一个选手就像放弃我自己的一部分一样，这非常难。我知道我的很多同事都不想做评委。因为我和选手们，我们在同一条船上，我只是比选手们年长了一点，我经历过所有他们正在经历的事。

现在比赛结束了，祝贺获奖者！

希望所有选手继续努力。一个人的演奏，只要达到一定境界，总有人喜欢，也总有人不喜欢。忠于自己的艺术，就一定会有自己的听众。追求让所有人喜欢是贪婪和虚荣。比赛是衡量现时的高度，不容易预测将来的水准。艺术是一辈子的事，以虔诚之心对艺术不懈地追求是唯一的成功法宝。