■本报记者 童薇菁

名家配好琴，堪称双璧生辉。能与一把瓜奈里或斯特拉迪瓦里相伴舞台，是多少提琴演奏家梦寐以求的幸事。

德国小提琴演奏家弗拉克·彼得·齐默尔曼就有一把1711年斯氏小提琴，名为“LadyInchiquin”。这把琴跟随他辗转全世界各大音乐会、独奏会14年之久。

然而，就在日前与纽约爱乐乐团的合作演出中，齐默尔曼却并没有带着“旧友”登台独奏。随着十年租借合同的到期及原来赞助银行宣布倒闭，接收银行所有业务的“新主”——德国宝缔纲银行将履行到期合约，齐默尔曼不得不与跟随自己十几年的斯特拉迪瓦里挥手作别，而这把小提琴也将进行拍卖。

齐默尔曼很想把它买下来，但估价高达450万英镑则令他望而却步。如今，手中的新琴瓜奈里同样具有古老而高贵的“血统”，同样来自一份租借赞助。

“它就像是我的音乐手臂，牢牢长在了我的身体里，”3年前，齐默尔曼谈起这把斯特拉迪瓦里时，把它比作自己的缪斯女神。“它就是我的第二种声音，似懂我心。”斯特拉迪瓦里的音色如水流般沃泽充沛，冲击力与穿透力让齐默尔曼感到惊喜，他每天都要拉这把琴，“每一次都会带给我很多灵感的冲击”。

“斯特拉迪瓦里”堪称是世界上最昂贵的提琴之一。17世纪后半期，在意大利提琴制作“圣地”克雷莫纳诞生了一位天才制琴师——安东尼奥·斯特拉迪瓦里。他一生出品的千把小、中、大提琴音色纯净绝佳、工艺精湛典雅。将这位大师称为提琴制造界的“达·芬奇”并不为过。每把斯氏提琴的音色都各具特点，即便工艺一脉相承，但后人再难复制出具有相同音色的提琴。因而，即便是柯南·道尔笔下的福尔摩斯，当他需要一把提琴时，也只能是斯特拉迪瓦里。物以稀为贵。现存于世的斯氏提琴成为收藏家的心头之好，近年来价格持续飙升、昂贵非凡。匈牙利裔著名小提琴家兼作曲家，曾获得艾美奖的埃德温·马顿就有一把1697年制造的斯特拉迪瓦里，这把小提琴曾被魔鬼小提琴家帕格尼尼使用，国际拍卖行估价高达400万英镑。2014年12月，一把1727年斯特拉迪瓦里在纽约以千万英镑的天价拍出。2011年，一把曾属于英国诗人拜伦孙女、保存完好的“布伦特夫人”斯特拉迪瓦里创下了980万英镑的高价。

面对失落的齐默尔曼，宝缔纲银行表示希望能找到一位“懂经”的欧洲买家，愿意继续将乐器提供给他使用。而至于下个买家是否愿意慷慨赞助，音乐家只能自求多福。

古董乐器收藏既“风雅”又稳健，但斯特拉迪瓦里们却面临着名剑藏诸匣中的命运。“古董乐器市场充满了可笑的金钱讹诈，这些可怜的乐器静静地等待着商人的挑选，却不能被真正的音乐家触摸以焕发出生命力。”《卫报》撰文表示，投机的目的已经使收藏变得扭曲，“这与安东尼奥·斯特拉迪瓦里的制作初衷背道而驰”。

欧美音乐领域的学者表示，天价古琴的价值导向是不利的，被演奏、被聆听才是这些古董乐器存在的真正价值。正如齐默尔曼的这把斯氏小提琴曾属于维也纳著名小提琴家、作曲家弗里兹·克莱斯勒一样，每一把好琴的背后都是一代代音乐家的传奇华章。有资料记载，在1977年发射到太空的“旅行者1号探测器”上，就有一段近3分钟的巴赫《回旋的嘉禾舞》，来自小提琴E大调第3组曲，就是由比利时最伟大的小提琴家阿瑟·格鲁米奥用一把1727年“杜庞将军”斯特拉迪瓦里演奏的。

无论如何，一把绝世好琴发出属于自己的音色，永远要比静静地挂在玻璃橱窗内更有价值。