尚长荣站在京剧舞台已有70年。
■文汇报见习记者 祝越
采访尚长荣并不容易，“在路上”是他始终保持的人生姿态--各地的演出、高校的讲座……晚上8点结束记者采访，尚长荣还要准备第二天一早去北京参加元旦戏曲晚会的彩排……
他是中国戏剧史上第一位梅花大奖获得者，国家级非物质文化遗产（京剧）项目代表性传承人，曾多次获得国家级艺术大奖以及“全国五一劳动”奖章，被国际剧协授予“世界戏剧大使”称号。对于此次获得“上海文学艺术奖”终身成就奖，尚长荣谦虚地说：“获此殊荣，诚惶诚恐。”
尚长荣出身梨园世家，深受父亲四大名旦之一尚小云的艺术熏陶，又受业净行大师侯喜瑞，5岁初登台，10岁正式从艺，至今站在京剧舞台已经70年，在表演上融写意戏剧与现实主义戏剧于一体，京剧净行铜锤、架子“两门抱”，形成独特的艺术风格。
如果用两句唱词来形容他的人生，那就是于成龙的“人生路多坎坷祸福不定，有苦涩有酸楚也有欢欣。”尚长荣说，自己曾经遇到了不少坎坷，而正因为有了一段坎坷和酸楚的生活，更激励了自己对舞台艺术事业的攀登。
20世纪80年代末，他一边听着贝多芬的《命运》，一手拿着剧本单枪匹马来到举目无亲的上海创排《曹操与杨修》。“那时候来上海就是想求得志同道合的搭档、合作者以及团队，结果不谋而合，在上海实现了我个人的艺术理想和艺术追求。”
《曹操与杨修》剧中塑造的性格复杂的曹操形象，成为当代京剧传世的新经典，被称为“里程碑”式的作品。评论家毛时安评价说，这个角色突破了传统历史和道德评价中的忠奸、好坏、功过“二元对立”模式，达到了人性深度的统一。
此后，《贞观盛事》、《廉吏于成龙》和《曹操与杨修》构成了“尚长荣三部曲”。在《贞观盛事》和《廉吏于成龙》中，他继续运用和挖掘京剧的表演手段，塑造了魏征、于成龙两个成功的舞台形象。尚长荣以自己创造性的艺术劳动，成为新时期以来京剧新剧目创作演出方面的杰出人物。
酷爱书法的尚长荣有一枚闲章，刻着“梨园头家龙套”六个字，从中透出他对京剧艺术的爱与虔诚。
尚长荣说，自己希望演绎更多反映时代的精彩戏曲作品。“我74岁还能拍《霸王别姬》的电影，75岁还能演大戏，这是我没想到的，舞台上粗茶淡饭摸爬滚打就是我的乐趣。”回顾70年的舞台之路，尚长荣说自己只是做了应该做的事情。要当一个合格的戏曲演员并不容易，不仅要有扎实的基本功，更重要的是要认真演戏，诚实做人。
如今，尚长荣已经开始对青年一代“传帮带”，上海京剧院60周年时将推出青春版的《曹操与杨修》，他希望戏曲事业有接班人，有一大批青年英才出现。
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