图片说明:

　　图片说明:在《零点定理》中，导演吉列姆创造了一个类似乔治·奥威尔《一九八四》中的虚构世界。这个看起来光鲜亮丽的乌托邦，有乞讨的穷人，有放纵的夜生活，有色彩明艳却劣质的服饰，还有着无所不在的监视控制。

　　图片说明:参赛片《暴力小姐》，是今年影展上讲述家庭暴力的代表作品。导演用一个触目惊心的家庭隐秘的揭露故事，折射了欧洲在危机年代的社会问题。

　　创新和行为艺术考验观众耐心 第70届威尼斯影展新片纵览

　　当地时间9月7日，第70届威尼斯国际电影节将在意大利水城威尼斯的丽都小岛上闭幕。在众多参赛参展影片中，性、家庭暴力，战争，犯罪成为主要话题，实验创新为主的艺术风格片占据了竞赛单元的绝大多数。

　　不过，如果只推荐本届影展上的一部作品，那么，我会像大多数人一样，毫不犹豫地选择《菲洛梅娜》。英国著名导演斯蒂芬·弗雷尔斯在一系列不痛不痒的中等作品后，终于推出了一部可与《女王》媲美的动人典范。《菲洛梅娜》改编自取材真实事件的文学作品，讲述上世纪50年代，少女菲洛梅娜在世风依旧保守的爱尔兰生下孩子，随即受到在修道院禁闭劳作的惩罚，孩子也在三岁时被远送美国领养。50多年后，思念孩子的老妇人将秘密和盘托出，并和一个愿意帮助她的记者一道，踏上了寻子旅途。悲剧的故事，在英国导演的镜头下，却引来全场观众笑声，笑中又饱含泪水。影片和英国老戏骨朱迪·邓奇演绎的女主角一样，在深思中给人感动，为普通人的乐观尊严而自豪。

　　华语片威尼斯之行：有特色的艺术作品能否再获肯定

　　影片与其说是电影，更像是一部行为艺术创作。厌倦了电影发展现状的导演，在影片中寄托了他对于电影的最后情怀——和他合作多年的一帮老友们。

　　2013年是新一任艺术总监(却绝对不是威尼斯新人，1998年他曾在同样的岗位工作过)阿尔贝托·巴贝拉主持选片工作的第二年。掌舵人换了，无论在选片本身、还是电影节相关设施发展策略上，均可看出截然不同的侧重方向。就拿华语电影来说，本届电影节更倾向选择有特色的艺术作品。

　　今年入选官方正式单元的华语作品，一是来自台湾导演蔡明亮的《郊游》。蔡明亮此前曾多次参加戛纳却一无所获，威尼斯反倒是他的福地。1994年的《爱情万岁》，以一座金狮成就了他事业起步的辉煌。爱情以及人与人之间的交流障碍是他经常挖掘的主题，无论写实还是科幻，都透露着独特的气质。《郊游》没有故事情节更没有剧情冲突，几个长镜头固定场景，两个孩子的游荡，一个无用潦倒的男人举着售房广告牌，在街角从早站到晚，生活就是吃喝拉撒换衣服睡觉，还有两个没有妈妈的孩子。

　　事实上，近几年来厌倦电影发展现状的蔡明亮，早就把更多经历投入到艺术装置等现代影像拍摄中，而《郊游》寄托了他对电影的最后情怀——和他合作多年的一帮老友们。剧本中原本只有一个介入单亲家庭夺取孩子的女人，然而，身体状态不佳的导演担心这是最后一部电影，遂将爱全部汇集到这出戏中，陆奕静、杨贵媚、陈湘琪三人共同出演了这个女人角色，与他合作多年的“小康”李康生更是不可或缺;连两个孩子都是由李康生的侄儿侄女扮演。影片与其说是电影，更像是一部行为艺术创作。他将镜头对准从容的、安静的、怜惜的、感伤的、怨悔的李康生:“从1991年到2012年，最终我还是要说，他的脸，就是我的电影”，蔡明亮说。

　　另一部进入今年官方选片单元的华语作品是王兵导演的新作《疯爱》。曾经以一部长达9个小时的《铁西区》令西方影评界肃然起敬的王兵，依然保持着不变的犀利纪录风格，他的犀利在于不动声色地展示着镜头下不同人物的日常生活，看似不经意的细节连到一起，却凸显出一种震撼或者触动人心的精神力量。故事发生在中国西南一座疯人院内。在这个四周被栅栏围起的封闭空间里，汇集着或因杀人，或因社会边缘化或因扰乱秩序等种种原因被关押至此的各色男子，在与世隔绝的孤独中，彼此依靠、依赖，在寒冬里用最原始的情怀互相取暖。影片长达近4个小时，在导演手提摄像机跟踪下，观众追随着人物在逼仄的房间或狭长的走廊里穿衣脱衣，撒尿睡觉，吃饭游走。近乎催眠的节奏里，引领有耐心的观众，关注这些底层和边缘人的生命存在。影片直面真实的残酷，令人唏嘘。同时，那种最原始的人类情感，又让人感受到一丝人性温暖。

　　英美片占主导：暴力、犯罪、政治、战争和性

　　今年单是20部主竞赛单元作品中就有5部来自美国，3部来自英国，另外还有一部来自澳大利亚。不过，如此众多的英美体系导演，最终也并没有为水城带来更多的明星，添加更旺人气。

　　阿尔贝托·巴贝拉上任第二年，完成了和好莱坞及英美体系从疏离到亲密的过程。今年单是20部主竞赛单元作品中就有5部来自美国，3部来自英国，另外还有来自澳大利亚导演约翰·卡兰的《沙漠驼影》，比例之重可见一斑。和五月戛纳影展大打性、爱情和家庭亲情牌相反，性、暴力、犯罪和战争，成为70周岁威尼斯国际影展的主题标签。周年庆的威尼斯，因为这些沉重的主题，实在看不到多少喜庆氛围。此外，不同于今年出现在戛纳的科恩、索德伯格这样的超豪华独立导演阵容，本届威尼斯影展，聚集了更多新一代独立导演，他们中的大多数将是接下来一年中的影评人宠儿，也许还会有不少荣登明年年初的奥斯卡名单。不过，如此众多的英美体系导演，最终也并没有为水城带来更多的明星，添加更旺人气。

　　希腊导演亚力山多罗斯·阿拉纳斯参赛的《暴力小姐》，是今年影展上讲述家庭暴力的代表作品。这位曾经在柏林求学电影的希腊新一代导演代表，用一个触目惊心的家庭隐秘故事，折射了欧洲在危机年代的社会问题：家庭中家长施暴，和国家统治者对民众的心理操纵同出一理。影片在一个对比强烈的场景中拉开帷幕，老少三代其乐融融地为11岁的女儿庆祝生日，而后者却趁大家不备，纵身跳下阳台。这个表面和谐幸福的家庭背后，究竟隐藏了怎样不可告人的秘密，才会导致这样的悲剧?跟着导演的镜头，你会发现一个挑战伦理、道德的极端家庭暴力悲剧。

　　暴力、性和乱伦之外，我们还看到美国导演埃罗尔·莫里斯用新作《不知为知之》(又译《未知的已知:拉姆斯菲尔德和他的时代》)讲述政治。这是纪录片大师继奥斯卡最佳纪录片《战争迷雾》的后续作品，影片以美国布什政府期间的重要政治人物、前国防部长多纳德·拉姆斯非尔德为主人公，既有采访问答，也有被采访者的自我陈述，配之以历史资料图片，和各种艺术形式的表达暗喻，形式内容巧妙结合对白精彩纷呈，将一个著名而复杂的政治人物，生动得展现给世人。

　　少数或科幻或神奇的影片：电影节沉重主题下的喘息

　　相比于《千与千寻》、《移动的城堡》，宫崎骏的收山之作《起风了》只能说是中规中矩。特别是当其中的故事涉及二战，很多细节有待商榷。

　　在本届电影节整体主题沉重的大环境下，依然有少数影片，或科幻或神奇，给疲惫的电影节参加者一丝舒缓休息的机会。

　　《地心引力》，威尼斯影展上的第一部三维开幕影片，成为近年来少有的一致获赞的开幕作品。如果说大多数三维电影还处在没有必要存在的圈钱状态，少数三维电影多少可以制造一点视觉乐趣，那么《地心引力》则仿佛是专为三维技术而诞生的作品。影片的开始，是美国太空站因为严重事故而爆炸，接下来90分钟的时间，我们跟随着仅剩的两位幸存者桑德拉·布洛克和乔治·布鲁尼在失重的太空流浪，不断经历意外和惊险，感受独一无二的太空视觉和失重效应。在三维眼镜下，当爆炸碎片划过漫漫宇宙黑夜，像无数流星闪烁穿过身旁的时候，神奇早已深深刻在脑海。完全有理由相信，《地心引力》全球公映时必将成为一个话题，成功势不可挡。

　　日本动画大师宫崎骏这次带来了最新作品《起风了》。影片如同它的名字，优美的画面处处可见。不过，这部以二战日本飞机设计师原型为主人公的新片，虽然在日本本土连续5周高居票房榜首，威尼斯的战绩却是毁誉参半。动画大师的水准当然无可置疑，不过，当我们早已习惯了《千与千寻》、《移动的城堡》中绵延不绝的想像力时，这部中规中矩的作品，就不得不在人们的高期待中收获失望，更何况其中的故事涉及二战，许多细节有待商榷。动漫迷的一大遗憾是，这将是宫崎骏的最后一部作品。威尼斯新闻发布会上，他的制片人明确宣布了导演退休的计划。

　　《零点定理》是英国导演泰瑞·吉列姆的最新力作。影片中导演的想像力再一次恣意汪洋，描述一个不远的将来，当科技已经足够发达，人类的孤独却超过任何时候。末世混乱和高科技营造的诡异背景下，表达了导演对人类在科技社会中的忧虑和孤独的探索。

　　(作者为旅居法国的知名影评人)