那么,李云迪弹的肖邦到底好在哪里?
肖邦是波兰音乐家,自幼喜爱波兰民族音乐,7岁时就创作了波兰舞曲,8岁登台演出,不足20岁就已出名。肖邦39岁时英年早逝,后半生主要生活在法国,创作了大量钢琴作品。由于作品大都优美流畅,感情充沛,肖邦也被称作“钢琴诗人”,是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
几乎没有一个钢琴师不会弹肖邦的曲子,那么,李云迪的演绎究竟好在哪里呢?
其实,跟武功一样,高手之间,一招一式都已烂熟于心,再难的技巧在一流钢琴家手上都不是难题,往往微妙的感觉是决定高下的关键。感觉差之纤毫,乐曲呈现的面貌就会谬以千里。李云迪性格温文尔雅,与肖邦的气质较合,再加上他本人对作品秉持一种谦恭的态度,力求最大程度地还原作曲者的原意,因此他的演奏是 “最像肖邦”的。(为了与肖邦感同身受,李云迪还特意理了“肖邦头”,感兴趣请回复002,打开拓展阅读。)
有人因此诟病李云迪的演奏“四平八稳”,毫无新意。有的演奏家喜欢“先破后立”,用创新的演奏颠覆原作,但真正要做到还原肖邦的诗意,其实比颠覆更有难度。就拿《肖邦夜曲Op.9-2》来说,李云迪的演奏并没有太多炫技的成分,却有种“天然去雕饰”的美感。无论是一开始的歌唱性叙事,还是后半部分的华彩,他的处理方式都是柔和细腻的。在每一个音节上,每一丝情感的变化,都能精准把握,又不着痕迹,钢琴诗人甜美和忧愁的思绪在他的指尖如行云流水一般淌过,在听众心中掀起涟漪。“柔和的演奏,难以形容的流畅,能够唤起最深感受的完美演绎。”这是专业乐评人对肖邦的评价,用在李云迪身上也完全妥帖。
从18岁“出道”到今天,13年来,李云迪一直在反复弹奏肖邦,视之为一个“不断寻找和确认”、“越来越靠近作品核心的过程”。今晚,李云迪将以《肖邦夜曲Op.9-1》和《肖邦夜曲Op.9-2》开场,我们期待听到肖邦穿过时空的走廊,在东艺低吟浅唱;我们更期待在乐曲唤醒的记忆中,看到18岁的李云迪,那个此间的少年。