日前，由上海歌剧院全新制作的意大利作曲家威尔第的最后一部歌剧《法尔斯塔夫》亮相上海大剧院。令人关注的是，作为该剧全景舞台版的大陆首演，剧组集结了英方主创团队和中方制作团队，以及意大利、西班牙等多国的艺术家，打破了以往中外合作演出外国演员一组、中国演员一组的惯例，而是让中外演员在舞台上“混搭”，共同展现演技。除了英国的主创团队，上海歌剧院版的 《法尔斯塔夫》 主演团队也来自世界各地。上海歌剧院男中音张峰、西班牙男中音彼得罗·斯帕尼奥利，分饰男主角法尔斯塔夫；意大利女高音丹妮拉·斯基拉琪、上海歌剧院女高音徐晓英，分饰女主角福德夫人。
《法尔斯塔夫》是威尔第创作的最后一部歌剧。主角“约翰·法尔斯塔夫爵士”最早出现在莎翁的剧本 《亨利四世》和《温莎的风流娘儿们》中，是莎士比亚笔下最生动、有趣的一个喜剧人物。
在莎士比亚历史剧 《亨利四世》里，法尔斯塔夫是机灵又邪恶的爵爷，但其结局却带有令人唏嘘的悲剧色彩。但到了喜剧 《温莎的风流娘儿们》 里，法尔斯塔夫却成为百般无赖的老头。
威尔第的这部歌剧以 《温莎的风流娘儿们》 为基调，全剧以法尔斯塔夫给两名富有的有夫之妇———艾丽斯和梅格写了两封一模一样的情书为开端，却被两位夫人设局无情戏弄。可怜的法尔斯塔夫最后也只好自我解嘲：“世间一切皆是玩笑，人生本来就是丑戏，用不同的方式来嘲弄，全部都只是幌子!”
威尔第完成 《法尔斯塔夫》 的创作时已是80高龄。当所有人都以为悲剧巅峰 《奥赛罗》 将为威尔第的创作人生画上一个完美句号时，这位歌剧大师却以一部喜歌剧封笔，也给世人开了一个意想不到的玩笑。
在威尔第的众多作品中，《法尔斯塔夫》 显得有点特立独行。它没有以往传统歌剧中常见的独立的大段咏叹调，也鲜有脍炙人口的著名唱段，也因为如此，各类音乐会、歌剧唱片中几乎不见它的身影。
上海歌剧院副院长张庆新告诉记者，《法尔斯塔夫》的“奇”，在于剧中的重唱分量。除了常见的二重唱、三重唱、四重唱，还有节奏密集、和声丰满、令人拍案叫绝的九重唱、十重唱。如此高密度的重唱比例，在众多歌剧剧目中几乎绝无仅有的，唱起来十分费力。
对于中国演员来说，喜歌剧的排演难度通常比其他类型的歌剧更大。大段的急口令以及对咬字、背谱的极高要求，让中国歌唱家演唱时“叫苦不迭”。演员费尽心力演唱的同时还要兼顾喜剧表演，可谓难上加难。扮演法尔斯塔夫的男中音张峰表示，要克服这些难关，唯有“多练”。为了排好这部戏，剧组中的演员排练时每天从上午9点排练到晚上9点，几乎放弃了所有的休息时间。
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