《人鼠之间》由被中国观众称为“付兰兰”的詹姆斯·弗兰科（左）与克里斯·奥多德担任双男主。两人饰演了一对看起来不合适的朋友——弗兰科饰演的乔治精明能干，而奥多德则饰演一个力大无穷的智障青年。两人在打工路上相互扶持，上演了一个个笑中含泪的悲辛故事。

（资料照片）

文汇报记者 童薇菁

2014年，英国国家剧院现场戏剧影像放映系列第一次与美国百老汇合作，就选择了这部改编自美国作家斯坦贝克同名作品的《人鼠之间》。本周一，被中国观众称为“付兰兰”的詹姆斯·弗兰科领衔的大热之作在上海话剧艺术中心超前点映，顿成申城文艺圈的刷屏盛事。当演员和观众享用一个演出空间的气息时，虚构与真实的界限变得妙不可言。舞台机位切换得太出色，本该令人感到“遗憾”的抓地感，却被从未有过的好视角所弥补——演员微微震颤的眉间，仿佛伸手可触。

双男主之一的饰演者、男神“付兰兰”那张放大N倍的俊脸，如果要用偶像经济的标准来说，自然是市场的热门话题。当“绯闻女孩”莉顿·梅斯特穿着复古连衣裙轻飘飘转入舞台大门时，台下一片喃喃赞叹。然而话剧舞台不是《小时代》，光拼颜值有负分的可能。所以无论是谁，最终还是要在舞台上撕心裂肺、硬生生逼出另一个自我才能得到认可。在这个放大的银幕舞台上，台词功力已经是入门基础。人物的连贯性、神态的动人感以及演员的入戏程度，是镜头在变换中最苛刻的地方。初登百老汇舞台的弗兰科完成度很好，但要论成熟老练，与他“对手”的克里斯·奥多德更令人叫绝。奥多德用他的眼神无时无刻不在提醒观众，这个心智犹如孩子般的大个子，才是绝对主角。

小生弗兰科虽然那么“乖”地在舞台上表演，却也没逃过文艺评论家的毒舌。当年演出之后，《纽约时报》评论家本-布兰德利调侃道：“虽然操着卡通人物优胜美地山姆的口音，弗兰科先生在舞台上时常低调得简直看不到。这是场紧凑、内在的表演，必须要求镜头特写才能看懂。”弗兰科当即恼羞成怒，在社交媒体上大骂本-布兰德利是“小贱人”，随后又删除了消息。只不过业内人士都知道，以布兰德利之“毒”，他对弗兰科的评价已经温柔得近乎好评。

拼演技之外，《人鼠之间》漂亮地完成了对原著文本的还原。并非经过高度概念重构的作品才是好话剧。《人鼠之间》这本薄薄的小说，曾在1926年获得诺贝尔文学奖，在话剧的舞台上有着强烈的文本自信。作品的主旨用英国诗人彭斯“给”出的标题最明白不过了——“老鼠与人的最好打算常落空。”

命运的偶然与必然，总是很难深究。故事中双男主是一对“不合适”的朋友：乔治精明能干，但莱尼的心智却犹如痴儿。剧中人莱斯特替观众问乔治：“这个年头，两人结伴打拼的已经不多见了，更何况还是个麻烦的家伙。”莱尼与尘世格格不入的视角，注定了他不能幸免于难。因为看着女孩穿的红裙觉得欣喜，摸了一摸女孩的裙角。女孩害怕地尖叫起来，莱尼感到恐惧万分，死死抓住了女孩的肩膀，最终被诬告为强奸。当乔治带着他避难到另一农场，却因为相同的本能误杀了雇主儿子的年轻妻子。莱尼逃跑了，乔治为了不让莱尼被农场伙计侮辱并杀死，抢在众人之前找到了莱尼。他举起了枪……

导演安娜·D·夏皮罗谈到这部剧作时哽咽地说：“……尽管人与人之间的关系已疏离，还是要关爱别人。老天让我们这样。就是这样。”

聒碎乡心梦不成，故园无此声。四幕场景，一幕比一幕更有表现力，东边摄入舞台的阳光渐渐西移，灰暗的色调渐渐取代了油画质感般的温暖。乔治与莱尼，用一个虚幻的美梦支撑起颠簸的打工岁月。当两人被迫蜷缩在幽暗的树林里，当两人刚刚完成了11个小时的劳动，莱尼反复央求着乔治描述未来的农场生活，一个只属于他们的农场——“我们将来有一大块菜地，有一只兔笼，还有好些小鸡。冬天下起雨来的时候，我们说，他妈的别去做工了。”“还有兔子，乔治，还有兔子，各种各样颜色的。”“是的，莱尼。还有搁在牛奶上的奶酪，那么厚，割也不容易割开。”

有点辛酸，不是么？但是马上就好像要实现了，莱尼就能照顾一窝的兔子，只要……只要莱尼听乔治的话，只要不再闯祸。