■本报记者 许旸
“诗人应当警惕与生活百态产生膈膜，一旦创作主动或被动遮蔽时代的多样性，诗句便仅存一层层伪饰或炒作。”昨天，在上海青年创作研讨会上，有评论家直言，当下的“诗歌热”与诗歌的文本美学价值并不同步，一些诗歌的文字看似平滑却十分雷同，情感上看似澎湃却只是伪抒情。究其原因正是创作者习惯躲在一小块空间里自我陶醉，而忽视现实生活的多样丰富，“写诗，想要有情怀，先得有视野”。
自我复制只会走进死胡同
“羊羔体”“垃圾体”“废话体”“食物体”等口水诗曾一度走红，但旋即又被下一个热点覆盖，一拥而上的风格复制的背后，诗歌创作往往囿于一种小圈子里的自娱自乐，被人诟病缺乏与真实生活的短兵相接。评论家指出，诗歌创作容易流于两种极端，要么往上抒抒情、不接地气；要么朝下一味媚俗、口水化。这两类极端显然都只能令诗歌的生命力黯淡萎缩。
生活中的多样和复杂，诗人应该如何表现？诗人漫尘认为，不少诗人对城市或乡村生活都十分游离，却字字句句写着“无奈的守望”，这些情绪难免流于想象。一些年轻人以为互联网提供的“二手资料”就是生活的全部，以此作为素材创作，其中的故事和观点有意无意间总有别人的影子。上海作协诗歌委员会主任、诗人张烨认为视野十分重要，“眼光拘泥于一小块被切割过的天地，对生活的敏感自然就渐渐迟钝了”。
与行进中的时代疏离，必然会导致诗人陷入自我复制与模仿的焦虑中。青年诗人徐美超表示，所谓各种体，就是一种模式，当创作变成按照模式填空，诗歌的内容已经让位于格式。“当你发现诗句可以批量生产时，诗歌的美学体验荡然无存，只能变成一堆堆速朽的文字垃圾。”
多元生活为诗句刷上底色
那么，当下的诗歌创作如何破解不接地气的抒情？评论家指出，比语言技艺更重要的是扎进生活，用新锐的人文维度将体验写进诗歌。
“它干净、羞涩，像贫穷的人/朝外面的世界，迟疑着，探出身子……”业内评价宗月《黄昏的炊烟》等代表诗作“怀一颗‘探询’万物的心，将社会事件提升到人文现象入诗。有学者认为，没有什么是不能入诗入画的，城市生活的多样性，可以将情感安放在许多物象之上，这种将熟悉的“景观”赋予感情的做法，往往能引发读者的共鸣。
“当诗人将聚光灯投向容易被忽略的平凡群体，勾画城市不为人知的另一面时，诗句便呈现出质感与生命力。”评论家孙琴安说，很多看似平凡的人或物进入诗歌，恰恰是体现出了生活的质朴和张力。他引用张萌的诗句：“午夜的清洁工/凌晨3点的洗车女孩/路灯下弓身垃圾箱前的老人/一束寒光紧咬她孱弱的影子/不松口……”前者的坚硬粗粝，以一种美学范式改变当下诗歌普遍的柔软浮躁；后者则代表了虔诚自省的创作态度，消除创作中的矫揉与功利。
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