■本报记者 黄启哲

如果说上世纪80年代涌现出中国戏剧的“黄金一代”，如今创作环境不断改善，戏剧产业逐渐发展，如何在70后、80后青年人才中诞生新“黄金一代”？昨天在中国剧协全国青年戏剧创作会议上，业界专家和学者聚焦戏剧舞台如何出新人出新作：青年创作者需要在打开视野之后，回归传统文化和戏剧本质，整合各种艺术探索，打磨出更多讲求品质的戏剧作品。

后继乏人曾是戏剧领域的普遍问题

几年前，戏剧领域后继乏人曾是大家忧心的普遍问题。“市场大潮下，有些院团奉行‘不求所有，但求所用’的原则，宁可使用著名编剧、大牌导演，也不愿放手给年轻人更多机会。”中国剧协副主席罗怀臻说，“重大戏剧奖项被成名艺术家包揽，评奖时不同院团选送的多部作品，甚至出自同一位艺术家之手。”而另一边，年轻的创作者没有足够的实践平台，在重大题材和严肃创作中缺席，一些剧团甚至不再设立导演、编剧等专职岗位。不少青年编剧只能给一些小剧团创作剧本，在商业戏剧中“刷存在感”，作品在市场上或能取得不错的反馈，却在专业领域无法获得足够的认同。

为了解决“人才荒”的问题，2011年起，中国戏剧家协会、上海市文联、上海戏剧学院等联合开办“全国戏剧创作高端人才研修班”，先后在5年间开设编剧、导演、戏曲音乐、戏剧评论、舞台美术等多个专业，集合近300名全国的青年舞台艺术人才。

打开青年作者眼界，将作品推向舞台

尽管从业时间不长，80后罗周却是编剧研修班里成长最快的学员之一。5年下来，她写下20个剧本，成了业界有名的“高产编剧”。从青年研修班结业不久，她的京剧作品《将军道》、锡剧作品《一盅缘》相继拿下第20届、21届中国戏剧奖·曹禺剧本奖。

回顾自己这几年的职业编剧生涯，罗周说，青年编剧往往都拥有极高的创作热情，但是经验不足而且眼界也不够开阔。她把自己的剧本带到编剧研修班，专家、同行的指导不仅让她对创作了有了新的体会，也让剧本获得了更专业的市场检验。编剧班结业之时，她的剧本《春江花月夜》被3家知名院团“相中”，今年6月将在上海大剧院首演。

“审视自己，调整观念”，对青年创作者来说是走向成熟的重要一课。青年编剧喻荣军过去擅长写“白领话剧”，在商业上取得的成绩毋庸置疑。而他创作的话剧《老大》，却让导师们看到了值得深入挖掘的潜质：从关注都市人的心境，转而表现出社会关怀，也为丰富话剧舞台类型、使话剧更具生活厚度提供了青年人的视角。同样以个体命运折射时代生活的豫剧《朱安女士》，则出自河南编剧陈涌泉之手。他以独特的视角关注鲁迅与妻子朱安的不幸婚姻，作品赢得专家全票通过，获得第20届曹禺剧本奖榜首。

以中国式舞台表达提升戏剧原创力

相比过去，戏剧创作环境更好了，人才代际衔接问题也有所缓解。不过，青年创作者要成为戏剧界的新“黄金一代”，成为中国戏剧事业的中坚，需要的不只是多创作、多拿奖。有学者强调，如今这一代青年戏剧创作者面对的是如何“创新”和“整合”的命题。打通创作过程的各环节之后，最终则需要回到戏剧本身。

著名导演王晓鹰认为：“戏剧艺术的可能性远远超出我们既有的经验。”以不排斥、不拒绝的心态学习中国传统文化，学习海外先进的理念，才有可能更进一步。他说，要在戏剧舞台讲好中国故事，提升戏剧原创力，就要塑造好中国人物，传达好中国情感，体现好中国哲思。而对于青年创作者而言，尤其不要忘记一个同等重要的东西，就是运用好中国舞台表达方式，“追求浸润在传统文化艺术神韵美之中，同时充满现代感，能与世界戏剧深入对话的中国式的舞台意象”。