对于少年感十足的刘昊然而言，这张微博上的艺术照很不一般，而我们竟然在大师的画作里发现了灵感缪斯！

是不是毫不违和？！

最近，“穆夏与新艺术运动”特展登陆广东省博物馆，令一众艺术爱好者肾上腺素加速分泌。204件(套)展品均为首次在中国内地展出。今年5月，展览还将到访南京博物院。

很多人不曾听闻“穆夏”这个名字，当看到穆夏的绘画时，却莫名感到亲切，只因，你我熟悉的漫画里有着他的影子。事实上，穆夏瑰丽的绘画风格可谓影响了一个时代的创作，于动漫界不容忽视以外，还引领着全球的海报艺术风潮，其中就包括我国风靡一时的月份牌招贴画。

阿尔丰斯·穆夏被冠以一连串响当当的称谓，“捷克国宝级画家”“新艺术运动巨匠”“动漫艺术的殿堂级启蒙者”……他所涉及的艺术领域涵盖油画、招贴画、雕塑、插画、建筑、首饰设计、室内涉及和彩色玻璃画等等。

而且，不仅刘昊然的艺术照里，能捕捉到大师的灵光，《美少女战士》《魔卡少女樱》《圣传》等等，也可以啊：

所以，是时候让我们从头认识穆夏了。

▲穆夏《一日时序》（1899）

【招贴画《吉斯蒙达》使穆夏一举成名，它的创作故事带有点“命运”的色彩】

无论相信与否，这世界上总有些人，天生会成为艺术家。不是他主动选择，而是许多微小的决定和偏轨的意外，最终使他成为了“艺术家”。捷克新艺术运动的代表画家和装饰艺术家阿尔丰斯·穆夏就是如此。

穆夏（1860 – 1939）出生于摩拉为亚地区小镇的艾本席茨小城（现为捷克共和国境内）的一个虔诚的宗教家庭，父亲是法庭的法警。他童年时是布尔诺（Brno）圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员。原本他或许可以成为一个唱诗班成员，走向音乐而非绘画，至少在他的声音破裂之前。后来因为沉迷绘画，他曾经以教堂唱诗班微薄的报酬，来购买画具。在完成高中学业后，穆夏决心要成为一个画家。辗转到了布拉格、维也纳以后，1882年他接受了库恩（Khuen）伯爵的资助，而后到了进入慕尼黑艺术学院学习。1887年，他又离开了慕尼黑，来到了19世纪的梦幻之都——巴黎。

1889年底，库恩伯爵停止了对穆夏的资助。但是穆夏仍然选择留在巴黎，1894年，穆夏受。莎拉·伯恩哈德（Sarah Bernhard）不期成为穆夏生命中的贵人。1894年，穆夏受莎拉·伯恩哈德的委托创作了《吉斯蒙达》（Gismonda）——那。这幅招贴画使穆夏一举成名的招贴画。它的创作故事其实带有点“命运”的色彩。关于这副作品，许多人认为它的创作契机始于1984年的圣诞夜，但或许可以追溯到更远。

▲这幅《吉斯蒙达》令穆夏一夜成名

莎拉·伯恩哈德是谁？1893年，莎拉·伯恩哈德（Sarah Bernhard）在完成了为期两年的世界巡演以后开始接手巴黎文艺复兴剧院（The Théatre de la Renaissance），她除了是炙手可热的女演员以外，还是剧院的艺术总监，她管理着剧院的各个方面，从财务到灯光，从布景的服装，还有出演剧场的数场演出。可以说，莎拉·伯恩哈德在剧场事务上有着绝对的选择权。1894年，她需要赶制《吉斯蒙达》的招贴画，。由于那是圣诞前夜，许多设计师都已经放假，而穆夏临危受命，为《吉斯蒙达》绘制了草图，莎拉十分满意。

《吉斯蒙达》一举成名，穆夏于与莎拉签下了六年的合同，内容包括为她设计招贴画、门票以至舞台布景和戏装。同时，还与印刷商“香槟”（Champenois）签署了商业和装饰海报的独家合同。随着定单的不断增多，在巴黎苦苦挣扎整整浮沉了七年之后，穆夏终于在三十四34岁的时候获得了成功。穆夏同时也进入了莎拉的交游圈，结识了法国的后印象派画家保罗·高更（Paul Gauguin，1848-1903），甚至还与他共享同一画室。

1899年，莎拉主演了莎士比亚的“《哈姆雷特”（Hamlet）》中的主要男性角色，淹死的奥菲莉亚躺在哈姆雷特的脚下，用鲜花装饰。“《哈姆雷特”》是穆夏为莎拉制作的最后一张海报。1900年，穆夏与萨莎拉的合同到期。此后穆夏为巴黎世博会设计了波斯尼亚和黑塞哥维那展馆，还出版了第一本著作《装饰文献》（Documents Decoratifs）。他希望通过此书，能把他的创作理念传达给读者。

【优雅的线条和单色块的结合，强调作品中的装饰花纹与效果，成了“新艺术运动”的一股风潮】

穆夏最被为人熟知的一个头衔是“新艺术运动”（Art Nouveau）的领军人物”，他也创造了独特的“穆夏风格”（Mucha Style）艺术语言。在穆夏生活的“新艺术运动”（Art Nouveau）时期，艺术家厌倦了古典风格，又不愿意被工业化制造所挟持，因此，他们从自然中学习，大量采用植物和动物纹样，多采用曲线而非直线。同时，当时的英国、法国甚至说是整个欧洲大陆，都正在受到东方艺术的猛烈冲击。年轻的画家或多或少都被日本浮世绘的平涂手法、装饰效果和强烈的色彩对比所吸引。除了画面效果以外，印刷也是考虑因素。穆夏的作品大多需要不断复制，例如招贴画、包装，因此采用石板印刷是最快捷的方式。利用大片的色彩，靠线条来对形体进行塑造使画稿变得易于修改、调整，大大减少了创作时长。

1897年，穆夏在巴黎举办了人生中的第一个个展，以萨拉的信作为展览的前言。近450幅作品在“百选展”览中展出，并在欧洲多个城市巡展。这次展览是穆夏艺术生涯中的巅峰时期，为穆夏带来名望，也让穆夏成为了新艺术运动的领军人物。优雅的线条和单色块的结合、强调作品中的装饰花纹与效果，这成了“新艺术运动”的一股风潮。在这样的趋势下，穆夏逐渐形成了自己特有的表现形式，例如画面中的曲线纹样、卷草花纹等，也就是后人所称的“穆夏风格”。在穆夏的笔下，植物、花卉都不再是简单的装饰，它们可以随意演变成围绕着人物的服饰、花环，使得画面充满动感和和谐之美。

穆夏的《吉斯蒙达》，从一开始就预示着他不是谁的跟随者，而是以等同于“当时最好的艺术家”自立。穆夏选择了与其他招贴画相比更加窄长的形状，并且使用了非常苍白的颜色——白色，米色，淡红色，暗紫色，红色和绿色，装饰有金色和银色。实际观看《吉斯蒙达》时，会发现它比许多印刷品和网络图片都要淡雅得多。在1896年穆夏制作了他的第一套装饰组画（Panneaux décoratifs）《四季》。他在后面的作品中也延续了《四季》的特色。他以一些成功的组画为基础，通过变体、发展，创作了《四花》（1898）和《一日时序》（1899）。

【《美少女战士》《魔卡少女樱》等耳熟能详的日本漫画，在画风和线条应用上都参考了穆夏的作品】

纵观选择的穆夏这一时期的工作，大家便能理解为什么他的艺术为何如此受欢迎。他的作品中的风格非常随和，他一方面遵守了家乡的传统，另外一方面也不失现代的潮流。这些设计将几何图案中的动态线条与剧烈的人物结合起来，通过她们在自然图案中缠绕的方式来提高其影响力，颜色一般采用低饱和度的。这些设计将几何图案中的动态线条与带有浓烈感情的人物结合起来，线性设计和人物之间建立了一种和谐的关系，自然植物和女性形象结合得恰到好处。在穆夏所营造的画面之下中，我们看到的是“能量”而非“色情”，这种能量是完全从画面中自然而言散发出来。在他的笔下，这些女性形象大部分看起来都是强壮的，充满着健康和自然的活力，传达着毫无恶意的天生的自信和直率。

尽管在他去世以后，他曾经一度被认为是不再流行，但是事实证明，穆夏的作品在不同的时代仍散发着迷人的魅力。这在历史中得到印证：20世纪60年代以后，人们重新唤起对“新艺术运动”的兴趣，许多插画家艺术家都从穆夏的作品中获取灵感。1970年，Metromedia旗下的 Gypsy乐队发行他们的首张专辑“Gypsy”，这个专辑的封面正是使用了穆夏的作品《Zodiac》。

穆夏受日本文化影响，同时又影响了日本艺术家的创作。在明治维新时期，穆夏的招贴画和商业海报都给予了日本艺术家一个成熟的范例，日本杂志“明星”，也曾大量复制穆夏的构图。令人惊讶的是，许多耳熟能详的日本漫画，在画风和线条应用上也参考了穆夏的作品。例如《美少女战士》中月野兔的服装、动作都能找到穆夏的踪影；在CLAMP的作品《魔卡少女樱》中女主角所使用的“库洛牌”也采用了穆夏所创的窄长的边框和画面形式，看到强烈的借鉴意味；日本插画家Takumi尝试运用穆夏风格对一组宫崎骏动画人物进行再创作，画面唯美而不违和。它甚至和中国月份牌招贴画装饰风格也有相似之处。我们能在民国时期在上海滩红极一时例如谢之光（1899-1976）、郑曼陀（1888-1961）和杭稚英（1900-1947）等人设计的月份牌和招贴画中都看到穆夏风格的影响。

▲时至今日，穆夏的影响仍在世界范围内继续

编辑制作：范昕

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